宁静的山水,流动的意趣.doc

宁静的山水,流动的意趣.doc宁静的山水,流动的意趣认识张新中先生,是因为我们曾经是邻居。那时候,他在邯郸学院美术系任教,还是个小有名气的画家。后来,他去了石家庄,去河北经贸大学艺术学院任教,渐渐的艺术之路进入佳境。在一次告别的过程中,我看了他的画册,起初并没有引起我的关注,一是因为没有太多的交流,二是因为对于美术我是个外行。虽然我认识几位画家,有的因是家父的同事,有的是文学上的朋友,交往只是停留在普通的层面上。直到张新中先生让我为他的作品写几句话,我推脱了两年有余,实在是难以再一次拒绝,只好完成一次朋友之托。去年秋天,在石家庄的一个画廊里,我看到了张新中先生的几幅作品,大都是表现山水情趣的。看得出,他的山水世界是宁静的,宁静的让人闲适。山是那种北方的山,粗狂、野性、蛮荒。水也是北方的水,自由、洒脱、清凉。在山水之间,有一种特别的意趣在流动,又似乎在凝固,我仿佛是在一种佛的境界中感受到了之中情感的起伏。《烟雨太行》迷蒙中透着清爽,画面诗情如歌,佛意荡漾。《暮归图》一副朦胧的美感,层次分明、意境悠远。《雨润太行》更是写实与写意并重,在浓墨中展示恬静之美,清净之美,自然之美,把中国画的传统之精神表现得淋漓尽致。在一起的探求中,张新中先生似乎与我有同感,他告诉我他喜欢把最激烈最宏大的场面,用一种心情去冲淡,用清晰流畅的线条,用充满灵智的墨迹让山水宁静,让境界开朗。在线条的描摹中,一切都是自由的,一切又都是顺畅的。正如北方的山,贫瘠、清净、恬淡,但有充满了理性和佛性,所以线条大都细腻委婉。也正如北方的水,幽静、涓涓、清浅,但充满灵性与质感,所以线条清晰明澈。张新中似乎是用一种世外高人的情怀在作画,在表现自己心灵里的山水世界。张新中是一位在新学院派画家中崛起的年轻画家,他崇尚黄宾虹的墨道,以墨的变化生灵性,展示民族画的灵魂。追求中国画传统的意境与西方的技法相融合,推崇民族的智慧与现代的风尚糅合,坚定自然与生活的统一,以厚重的民族历史沉淀,表现时代风貌。正如著名山水画家李明久先生指出的那样:他从传统入手,开始了中国山水画创作与研究,他不断研习范宽作品的势,黄宾虹、石涛的笔法、墨法,并大量的从当代山水画家中汲取营养。以纵横多变的线条,淋漓大墨构筑画面结构,线与墨通过皴擦巧妙连接和融合。在画面的构成上,整中求平,平中求变,变后归源,形成了“画中有诗,诗中有画”的佳境。一个画家的世界,我认为应当是一个感性与理性共融的世界。面对自己熟悉的景物与生活场景,除了角度、色彩、画面,能够让人读到境界以外的,应当是画家的思想。这种思想是一个画家的艺术追求,更是作品的艺术魅力。张新中先生从小对太行山情有独钟,几十次的带领学生去太行山深处写生,对那里的一岩一石,一峰一壑,一草一木,一溪一潭,一屋一舍都倾注了情感。对太行山水的特殊情感,他认为用画作来表现,不是山的气势,水的流淌就能简单表现的。落墨,要在一种自然的状态里,用心灵的感应创作,形成自己的思维境界与意趣世界,才能显得别具风韵。于是,在宁静中寻找闲适,在蛮荒中绘出秀色,在野性中突发意趣,在画面中蕴含诗意,成为他的一种追索。我认为,中国画的难点是在表现深远的意境中落墨淡雅而画面简约。一个优秀的画家,往往是只用寥寥数笔就能使所描摹的景物传神。如果还能是画面的境界更富有深刻的内涵及时代意义,就是传世佳作。我们这个时代所追求的精神,不是浮躁,不是乖张,更不是满溢,