谈论二胡舞台演奏.docx

谈论二胡舞台演奏.docx二胡是我国具有悠久传统的民间音乐种类,既长于抒情,又具有歌唱性特点,适合舞台表演。二胡表演艺术包括大量的演出曲目和丰富的演出实践,二胡音乐的表演艺术要求很高,以情韵并茂、气韵生动为主要标准。 1在乐曲与情中体味表演现代二胡演奏艺术和传统的艺术样式相比有了一些变化,由于大量西方音乐元素和教学方法的加入,二胡在演奏技术上有了较大的发展,这些元素拓宽了传统二胡的内在表现力,观众更加喜闻乐见。演奏者在出场之前,对一首以往未演奏过的乐曲,先要客观地分析作品,将自身思维模式和乐曲联系起来,业内称为二度创作,以乐谱为依据,结果自身的思考,体味作曲家的创作意图,与此同时,演奏者在热身时必须严格按照曲谱及其标记进行视奏,力求能够准确、忠实地体现出作曲家的创作意图。随后的练习表演中,使自己对乐曲的把握臻于成熟,由此演奏进入熟练状态。要想在舞台表演中对音乐作品进行忠实的再现,必须对乐曲呈现的信息进行全面的分析和研究。笔者在二胡的舞台演奏中,积累了一些表情的经验。舞台演奏的前提是音乐表演者美好的舞台形象和良好心理素质,这样能够保证演出的正常有序进行。当然,演奏者的舞台形象不是最主要的表现成分,除了演奏者在表演时要做到体态端庄、自然高雅之外,就要注意娴熟的演奏技术了。在白居易的《琵琶行》中,琵琶女未开始弹琵琶就已经让观众动情了,实属艺高一筹。现场演奏时,演奏者必须要努力做到一点尽快投入准备阶段业已安排好的音乐情境和音乐角色,做到未成曲调先有情。除此之外,演奏者要把握分寸,除了深深投入感情,依然要记得演出的第一要义,保证技巧的日常发挥。既要把握准自己的情感分寸、也要把握好音准节奏,更要锤炼曲谱间的情感起伏。忘我和唯我二者要做到统一,所谓忘我是指演奏中必须要把精神和情感不遗余力地投入音乐,而唯我是指曲谱,听众,舞台等元素尽在自己的掌控之中。二胡以及其他音乐种类的特殊性在于,听众到达现场,表演者和观众就呈现一种互相观看的模式,这和在家听音乐或者在后台苦练不同,听众和表演者在演出的维系下成为整体。他们之间的紧密联系生成了新的需求,那就是艺术感染力的极大膨胀,对于二胡表演,无论是演出的神情还是奏出的琴声,听众都急切需要一种艺术感染力,而演奏者,需要投入感情,才能给予这些感染力。而感染力一旦生成,听众愈加陶醉,对感染力的需要变成一种良性循环,由此形成了现场音乐表的最佳境界。 2在乐曲与韵中体味表演乐曲的另一要素是内在韵律。音乐工作者不可以忘记二胡演奏中最基本的原则,以韵为本,乐曲之韵的表现必须始终贯穿其中,正如文以载道一般,二胡演奏也必须和韵有着密切关系。中国传统民间音乐的韵’,和音乐之情是共生的关系。二胡的演奏技巧,必须做到继承传统,以乐传情。二胡演奏艺术中,演出者对韵的实现并非易事。中国传统音乐的韵和西方之韵有很大区别。中国古代认为拍可无定值,认为音乐中的每个音有它独立的意义,在国外友人的眼中,二胡等传统乐种的旋律是一个充满感受和印象的世界,这就是指音乐的韵和意。中国的音乐没有数字传统,也不曾有哲学和理学的精密浸染,因此演奏者是自由和灵动的。舞台演出中,一些节奏比较自由的民族乐曲,有着更松散跳跃的节拍,需要演奏者传神地处理,二胡演奏的散板和许多弹性变速节奏和机械的匀速运动不同,演奏者需要随时变化实现二胡演奏的韵味。从宏观节奏来看,韵在二胡演奏乐谱的分布中依然有着显著的体现。因此,演奏