楚原和楚原电影.doc

本文以介绍楚原和楚原电影为主,将其纳入研究视野进行重新审视和解读,对楚原影片的魔幻风格进行了较为详尽的分析和研究。
楚原武侠电影
类型中的作者
——楚原武侠电影研究
前言:再看楚原起、而是以大学生身份直接参与电影制作的缘故,他的早期作品更具文艺青年和知上世纪六七十年代,邵氏大力支持武识分子的气息,注重电影的文艺性和技巧侠片,开创了彩色武侠世纪,为邵氏赢得了·
楚原诡异奇情
高额的票房收入。张彻的《独臂刀》突破百万票房,震撼了香港电影工业,随即将香港电影带入了一个大众消费的时代,也昭示着武侠商业浪潮的来临。
商业化在给武侠片带来蓬勃生机的同时,也给武侠电影带来了诟病——电影风格相对定型以及故事过度重复,这一切使得邵氏的武侠片在走向繁荣的同时也走向了衰落。在这一过程中,邵氏涌现出了许多杰出的武侠片导演,如胡金铨、张彻、徐增宏、何梦华、罗维、程刚、桂治洪、刘家良以及楚原等,其中以胡金铨、张彻最为著名——一个以《侠女》获得国际上对东方美学的赞誉,另一个则以《独臂刀》开创了武侠电影的阳刚风格。楚原的武侠片形态比较独特,在今日看来,是带有魔幻色彩的武侠片,开创了邵氏奇情魔幻武侠世界。
楚原(1934-),原名张宝坚,笔名秦雨,原籍广东梅县,生于广州,在父亲著名演员张活游的支持下进入影坛。肄业于广东中山大学化学系的楚原 1956年进入香港光艺制美学,也更注重电影的现实意义和社会主题。楚原的成名作《可怜天下父母心》便是其中代表。然而,随着 20世纪 60年代末粤语片的渐渐衰落,楚原的社会剧也慢慢减产,失去了创作激情。直到 1971年楚原进入邵氏,开始转入纯粹的国语商业片的创作,才迎来了他的又一个创作高峰。
楚原创作中有两个泾渭分明的时期,一个是粤语片时期的现实剧,另一个就是国语片时期的新派武侠片。现实剧使楚原成名立腕,而武侠电影则使楚原获得了巨大的观众群。他拍摄的第一部武侠片《龙沐春》(1970),虽然是牛刀小试,但曲折的剧情与流畅清爽的技法相结合,形成了与主流电影完全不同的趣味,令人刮目相看。而楚原为邵氏拍摄的一系列彩色武侠片,则开创了奇情武侠片的新领域。
楚原的奇情武侠片在七八十年代大行其道,其原因不难评说。当时,西方文化大举进入香港,好莱坞电影蔓延,“造梦”成为当时香港电影的追求。可以说,“70年代的香港电影和世界电影的潮流一样,基本上张希毕业于北京电影学院片公司,先后从事过编剧和导演助理工作。是奇观(spectacle)的天下,虽然,荷里活电影研究所,专业香港电影研究,现为中国传媒大1959年,执导处女作《湖畔草》。或许因为拍的是灾难特技,香港的只是拳头枕头,但学影视艺术学院讲师。楚原不像当时许多导演从片场弟子一步步做都是为了满足观众要求‘有睇’。”1与此类型中的作者——楚原武侠电影研究《爱奴》
同时,功夫巨星李小龙的突然谢世致使功夫片预热后后继无人,而写实主义的武侠片和血淋淋的打斗场面又使人疲倦,刘家良的少林功夫电影、楚原的奇情武侠片应时出现,终在 1976年到 1981年间形成彩色武侠片的第二次浪潮(第二波)。刘家良在一个酷似少林寺的地方,解构了真正的少林武功神话;而楚原虚拟的江湖,则充满现实香港残酷的利益搏杀和真假情义。此时武侠片所共有的特征,就是在一个假定的空间内,叙述一个接近现实的故事,而这个故事又对现实空间具有一定的警示性或