电影音乐赏析论文.docx

爱情类影片中音乐的作用及赏析姓名:尚沛瑶学号:序号:106课程时间:周五下午第一节自19世纪末电影诞生以来,电影从无声到有声,从黑白到彩色,从单一到丰富,在人们的生活中扮演的角色地位越来越明显,越来越重要。在很多人看来,一部成功的影片,往往需要有引人入胜的故事情节、个性鲜明的角色、精湛的拍摄技巧……这些的确是成就一部好电影不可或缺的因素,但音乐在电影中所起的作用可能更为独特和明显。电影音乐是电影重要的组成部分,在整部电影中充当诠释纽带,因此音乐可以看做电影的另一种“语言”,它不仅可以“说出”人物角色的内心独白,故事情节的发展趋势,还可以升华一部影片的主旨,渲染特定场景的氛围。音乐对电影的这种作用在爱情类影片中更为无可替代。无言的爱:《雏菊》---表达人物内心情感《雏菊》是2005年韩国出品的一部电影,讲述了发生在荷兰阿姆斯特丹的一段凄美的爱情故事。片中的女主人公惠英是一个画家,她柔和淡雅、明媚自然,每次想起她时总会让人联想到影片开始时那片漫山遍野的淡黄色的雏菊,而她正如这雏菊一样美好。整部影片发生的背景便是惠英从小就生活的阿姆斯特丹---印象派画家梵高生活了大半生的城市,这样的背景也使影片充满了十九世纪印象派的色调和风格。片中的配乐将西方古典音乐运用的恰到好处,让整个片子回荡在一派古典和悠扬当中,演绎的从容而自然,满是清新的自然气息。在这个影片当中,主旋律就是以五声音阶为主,在不同的故事情节上,选择了不同的管弦乐器的配置,让音乐的色彩与主人公的情感经历相配合,从而体现了印象派音乐的风格,将这个爱情故事衬托的更加醇美。例如,当惠英沉浸在回忆中时,随着清新淡雅的钢琴声,一幅静谧美丽的画面铺陈开来。画面中依然是那片漫山遍野的雏菊,一条河流静静地流淌着,雏菊淡淡的黄色与山野的绿色轻柔的融合到一起,观众很容易便被悠悠的琴声带入到了眼前的回忆中去,一个只属于惠英的世界。作为画家的女主角惠瑛每天都要经过河流上面的独木桥,到对岸去画雏菊。一次,惠瑛在过独木桥桥时不小心掉进了河里。这时,低缓的弦乐与悠扬的小提琴悠然响起,准确地表达了惠瑛当时的心态,虽然内心对于落水仍然心有余悸,但因陷入了美好的回忆而又倍感幸福。然而,一段时间过后,她惊奇地发现桥上的独木桥被一座宽阔的木板桥取代,而在她发现是有人特意为她修建的这座桥时,内心的喜悦与幸福油然而生,女音和声节奏简单整齐;明快的曲调与惠瑛发现爱情时愉快的心情相符合。“隐藏在心中的爱”是雏菊的花语,而“雏菊”则是该影片的“片语”。影片中的杀手朴义钟爱雏菊,是因为雏菊可以让他在自己充满血腥的生活中感受到心灵的平静;惠瑛喜欢雏菊,因为雏菊能让她感受到爱情的气息;而对于国际刑警正佑,正是雏菊让他与惠瑛之间萌生爱意。朴义和正佑对惠瑛的爱是小心翼翼的,深埋在心底的;而惠瑛内心的爱也因失去声音无法表达。所以,他们彼此都要借助雏菊来表达心中深沉真挚的爱。作为电影的同名主题曲--《雏菊》,词曲均是由桑田佳佑创作完成的。舒缓的钢琴声作为底乐,流露出淡淡的悲伤;歌曲旋律平和,节奏缓慢,女歌手轻柔的嗓音将剧中人物之间这种伤感的爱情和悲哀的命运表现的淋漓尽致。邂逅第二次心跳:《北京遇上西雅图》---推动电影情节发展电影《北京遇上西雅图》讲述了由汤唯饰演的北京女孩文佳佳独自赴美生子遇到了吴秀波饰演的弗兰克,两人在经历了各自的感情波折后终于有情人终成眷属的