短片分析.doc

这次我们要为大家介绍的是动画片《手》。这部影片的长度为18分钟,曾在1965年法国昂西动画节上获得过特别评委奖。本片的开头独树一帜。在蓝色的玻璃纹背景中,一个封闭的小房间的全景在逐渐放大。然后镜头开始缓缓移动,并通过几次叠化来介绍这位主人公的工作和生活背景。然后用一个逐渐推上去的特写镜头表现一盆普通的含苞待放的花。这盆花是本片的重要故事线索。镜头最后落在了主人公的脸上,他还在睡觉。这两个镜头的衔接就已经表现出了小陶匠和花的特殊关系。动画片是影视艺术,它不同于文学创作,完全是靠镜头来表现作品自身的含义的。为了强调小陶匠与花的的特殊关系,导演在镜头的内容设置上,不需要任何语言,就让我们一目了然。手的出现,打乱了平静的生活,确立了故事的主要矛盾冲突,观众也会逐渐被这种强烈的戏剧性吸引。每个观众都会注意到,手在比例上比小陶匠大很多。接电话的一组镜头的处理非常有意思,导演把手的电话内容直接反映在画面上,而手的位置被设定在小陶匠的头顶上,表示了手的权力。在小陶匠的梦中,我们终于明白了他为什么固执地保护着这盆花。梦中,含苞待放的花开了,而且鲜艳异常。三个静止画面表现出花的不同姿态和不同背景。这是一种象征性的处理方式,花代表了小陶匠对美好生活的向往。这部短片制作精巧、风格独特,不仅在表现形式上有不少创新,而且还有较为丰富深刻的思想内涵。片名《手》本身就带多种含义。手,它能创造,也会破坏,可以给人带来幸福和快乐,也会带来战争和灾难。这部动画片没有对白,只有一段一段的戏剧性或抒情性较强的音乐和极为丰富的自然音响,显然动画片的创作者是希望观众用自己的感受和思想去理解这部片子。下次我们会继续为大家介绍动画片《手》。动画艺术片《手》镜头赏析(二) 今天我们继续为大家介绍动画片《手》。上期说到小陶匠对美好生活的向往虽然一再被这只大手粗暴的打断,可他还是坚持着自己的理想,一遍遍地修补着他的花盆。大手在遭到一连串的拒绝之后,一改以往的强行粗暴,变成了一只戴着针织手套涂着红指甲的手。它想要引诱陶匠。从右侧打过来的红光让人感到不安,而音乐更强化了这种情绪。可是面对依然不加理会的小陶匠,大手终于又失去了理智,它毫不留情地把小陶匠套在了绳套里,象操纵木偶一样,小陶匠又失去了自由。小陶匠流泪的表情特写和蜡烛燃烧的特写镜头剪接在一起,一下子就把人物的内心活动表现出来了。小陶匠被关在笼子里,不得不按大手的旨意雕琢这只手。这时的背景处理与本片开头的蓝色背景是一致的。片子开头的蓝色象征了自由,而这里的蓝色却象征着失去自由。小陶匠终于逃回了家,他封锁门窗,想要保留一份属于自己的净土。他特意把花盆放在了壁柜上面,希望它能免遭侵害。没想到小陶匠在钉壁柜门的时候,他一直爱如珍宝的花盆掉下来把他砸死了,带着对未来美好的幻觉,小陶匠离开了这个世界。动画片《手》只有一个简单的人物形象和一个相对封闭的故事环境,它虽然没有过于复杂的故事情节,却内涵丰富、主题深刻。它的制作手法相当娴熟,镜头运用与蒙太奇剪接,干净利落。另外,音乐和客观音效富有神韵的灵活应用,也为我们提供了精彩的视听感受。在影片的结尾,小陶匠的坟墓在黄色背景中逐渐缩小。黄色背景与片头的蓝色背景相呼应,再一次加深了影片的内涵。《异域传真》1月12日(周五)播出,小朋友们,不要错过收看时间! 背道而驰——澳大利亚动画短片《嘘》与美国动画短片《墨水瓶人》大家好,欢迎收看《异域传真》,今天我们继续为大家介绍创作于2001年和1916年的澳大利亚动画短片《嘘》与美国动画短片《墨水瓶人》上期节目主要讲的是这两部短片在艺术创作形式上的不谋而合。今天我们要讲的是这两部短片在制作风格及导演意识上的背道而驰。短片《嘘》是由电脑制作完成的。电脑制作的画面不仅图象清晰而且色彩鲜艳亮丽。短片《墨水瓶人》是采用后期拍摄胶片制作完成的。画面偏灰而且有颗粒杂质。短片《嘘》是通过声音及动效来表现画面意思和导演意图的。 1928年在美国迪斯尼的第一部有同步声响的动画片《汽船威利号》完成之前,动画片还全部处于默片时代。而本片创作于1916年,那时的动画片不仅没有声音也没有颜色。在处理人物对白时所惯用的手法就是象我们刚刚看到的那样,画面中插黑底,用白色的字作对白字幕。短片《嘘》的情节设置是从被动到主动再到被动。短片开始时,手的种种表现,使婴儿被动地在接受成人的想法和意志。短片演到中间时,婴儿从被动变为了主动,画面中的这只手完全是按照婴儿的意愿,绘制出了婴儿大脑中的景象。短片的最后,婴儿从主动再次变为了被动,他被迫服用了安眠药,停止了啼哭,也停止了对周围世界的观察。短片《墨水瓶人》的情节设置是从被动到主动。画家想了很多办法,想把墨水瓶人引回到墨水瓶中,不想他的最终计划反成了墨水瓶人捉弄他的最佳方案。使墨水瓶人从最初的被动状态变为了主动。短片《嘘》是把创作形式,真人与动画的