毕业论文《浅谈舞台服装中流行元素的运用》.doc

毕业论文《浅谈舞台服装中流行元素的运用》.doc:..1绪论1」,演员身穿各色带有花饰的长袖袍子,头戴面具,蹬高底靴,以夸大演员的身材,使观众在远距离内能清楚辨认。到了索福克勒斯和欧里庇得斯时代,剧屮人则以冇悲剧色彩的黑色服装为主,已与当时的爱奥尼族样式相接近。古希腊喜剧服装则更为夸张,到米南德为代表的后期希腊喜剧服装向生活服装靠近。欧洲屮世纪的宗教剧屮,由僧侣兼任的演员,就以平吋僧袍为演出服。中世纪后期,各大行会资助演出工作,因而炫耀财富,攀比气质,演员们服饰华丽,幻想式与象征性舞台服装争相出现。文艺复兴时期,在历史剧的演出中,角色服装除首饰及手用小道具有所变换外,与F1常生活服装距离很小,如莎士比亚剧作的演出,演员一般穿伊丽莎白吋期的生活服装上台。,西方戏剧观及舞台美术的设计思想经丿刃了很大变化。写实主义与非写实主义戏剧在服装设计领域里都开创了齐门的广阔天地,形成多样化的格局。传统的屮国舞台服装的特点在于它的装饰性、夸张性与可舞性,而且角色的行当化和服装的程式化关系密切。20世纪20年代,在西方戏剧的影响下,屮国话剧服装才完全摆脱了程式化影响进入生活化阶段。40年代,在话剧《升官图》中丁聪设计的服装成功地做出了漫画式的处理。(戏剧人物服装,包括话剧、歌剧、舞剧,戏曲、戏剧小品、拉场戏、独角戏中的人物服装)、演员服装(咅乐、舞蹈、杂技、魔术、曲艺等演员服装)两大类。与生活服装不同,舞台服装具有鲜明的戏剧独特性。舞台服装不同于生活时装或牛活服装。舞台服装有着口身的本体审美特征。因此,舞台服装的主要特征,首先就是它的美化性。其次是服务性,再次是时代性由此可见,舞台服装的本体特征是多元化、深层次的,需要我们认真理解,深刻体倍,才能设计出优秀的舞台服装精品以适应广大受众的需求。,是对舞台人物角色的包装。它是依赖于戏剧、音乐和舞蹈,借助于舞台特有空间来展示的,属典型性视觉艺术创作。在戏剧的初始阶段,原始服装与原始道具是原始戏剧最早的演绎手段。屮外演出史上,冇过没冇布景没冇舞台的现彖,却从未冇过没冇服装的正式演出。远占时,人即使穿得极其简陋甚至全身裸露,但在祭祀和舞蹈表演时也要着重装扮一番,或扮成猛兽、或扮成鬼怪,这就出现了最原始的舞台服装。,是有客观因素制约其变化发展,舞台服装是展现舞台效果的一个过程,在设计舞台服Z前冇一个系统的方向定位是至关重耍的。。因此着手设计之前,设计师必须反复阅读剧本,揣摩剧情,做到深刻理解。通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象,并通过服装语汇表现出来。这一过程可看作形彖的触发、形象的构成和形象的完善。人物信息研究的全面与否关系到舞台服装设计的准确性和深刻性,从这个意义上讲,人物形象的着装设让是设计师对剧本、角色的诠释。,导演所执导的风貌是不同的,面对同一个剧目,不同的导演所执导的风格也是存在差异的。这与导演的人生体验、学识修养、审美追求等息息相关。舞台服装设计师遇到不同风格的导演时,应随机而变。既要坚持口己止确的观点与看法,也要善于与导演沟通磨合。在可能的条件下利用一切尖端的表现手段与技术处理手法,服装造型可以夸张变形,甚至怪诞;色彩运用可以更具情趣性,更有表现张力;材质大胆采用非常规和高科技材料。舞台服装设计的创作走向、艺术思想、表现观念、运用手段在不同的导演的执导卜;应有不同的构思。,除了考虑剧种剧情和导演风格基木因素外,还必须考虑演员的因素。演员因素主要包含物理因素和精神因素。演员的精神因素由精神、气质、性格等构成。冇时服装很可能适合剧本情节,符合角色的需耍,也可能很得导演的欣赏,但是未必适合演员的气质和形象特点。一个成功角色是由演员与服装共同演绎的结果。不同气质的演员演绎同一个角色会产生不同的效果。同一个演员去演绎不同的角色所产生的视觉效果也有很大区别。因此,演员的条件是服装设计必须考虑的重要因素。,无论是过去的还是今天的服装,都要满足最基本的一个原则一一剧场感。舞台设计是以“舞台”为标的物的设计,更细的说以舞台设备、灯光、布幕、咅