从电影美学欣赏《阿凡达》之美本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意! 在2010年,导演卡梅隆经过十余年的呕心沥血,制作出了一部具有里程碑意义的电影――《阿凡达》,这部电影惊人成绩的背后,是整个卡梅隆制作团队的艰辛付出,电影的背后拥有这全世界最顶尖的科技团队,通过独立改进和发明了虚拟摄像技术,让数字立体摄影机开发了一个美学时代。分析《阿凡达》这部电影的美学,可谓是多种多样,因为这部电影画面震撼效果,可以带来强烈的视觉享受,3D特效更是让场景更加艺术化。“阿凡达之恋”更是让人觉得奇异浪漫,潘多拉星球的美丽犹如世外桃源,各种各样的奇异生物,充满了如梦如幻的色彩。《阿凡达》这部电影的美就如一座金矿让人着迷,其无穷韵味和美学意义都等待着被挖掘。一、虚拟与真实之美虚拟与真实之美主要是立体电影上的体现,它的表现手法和与传统的电影美学的表达是有区别的,传统的电影一般主要是通过蒙太奇手法,将电影的故事通过剪辑手法展现出来,这对于表达美学来说,是存在一定的局限性的。传统的电影在场景与演员的表演上都注定会存在一定的局限性,从本质上决定很难将电影的创作完美展现出来,立体动画则不同,它可以通过数码技术创造出不同时空的电影和人物,这不仅仅是电影技术的突破,而且还提高了对虚拟电影的满足度。《阿凡达》电影中的虚拟之美在影片中就得到了很好的展示,那里是一个充满着灵性的奇异世界。在观看影片时,画面可以直接向前延伸到了观众席内部,对观众来说有一种如置场景的体验。与传统电影相比,画面感会更加的生动和鲜明,刺激感会无限增强。《阿凡达》的虚拟之美在于画面的设计,整个画面的真实和唯美与虚拟之间做到了完美的一个契合点。它的真实之美主要在于立体化造型的运用,置身电影院就如同置身于潘多拉星球,在这个奇异的星球上,一切也都让观众觉得触手可及,虚拟和真实让观众有些分不清楚,这也是一种基于技术的电影之美。二、数字技术之美数字技术的不断发展是使得电影制作发生重大变革的一项最基本的技术支撑,在数字技术出现之前电影道具只是对现实的模仿,数字技术的出现打破了影像与物质之间存在的间隙,使以前虚构出来的故事情节可以在画面中有着完美的展现。数字化技术不但为电影画面的表达提供现实仿真,也升华了电影美学的原则,把真实的再现拓展与现实仿真完美结合,实现了真正的电影美学。电影艺术真实观念的变迁和不断进步源自于电影技术的不断进步和变革,电影技术手段的不断发展使得电影的真实观念从传统的内容主导型发生了变迁。在传统的写实主义者看来,影像的真实是电影真实的前提,影像的真实是对现实的一种还原,在摄影机中所有的拍摄都必须是实景演出,没有真实的场景就不能将电影完美刻画成为影片。《阿凡达》开始让传统的电影美学遭到了挑战,数字技术之美走进观众的视野,并开始形成新的电影美学,从本质来说,是数字化技术催动了新的电影美学方向。当前数字化电影制作技术进入了电影制作当中来,已经开始改变了传统的先有故事后有电影的模式,创造出了不同性质的新型美学:数字化技术的现实仿真与数字化技术的虚拟非现实。《阿凡达》是数字技术应用的教科书,灵动的画面和各种高难度动作的模拟通过3D的震撼效果的模拟表现出来,都体现了数字技术的无限美感。三、立体化造型与视听之美《阿凡达》中
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