水彩绘画技法..doc

张克让在水彩画《牧羊老人》一画中,为了更好更真实的表现出老羊皮袄粗糙、厚实的质感,着色前在画稿上的皮袄部分用中号砂纸轻轻打磨起毛,着色时,色度要饱和一次性画完,趁未干前在皮袄处不均匀的撤上中、细盐粒,待干后,便形成斑驳而厚实的老羊皮袄效果了。当代水彩画家贺建国对肌理效果产生了更浓厚的兴趣。如痴如醉地研究过沉淀法、对印法、撒盐法、涂蜡法等,在画面的肌理表现上取得了很大突破。当然也不要产生这样的错觉,以为在一幅作品中都是肌理表现,根据画面的需要哪儿需要作肌理,作什么样的肌理,作多大面积的肌理,这都因画面而定。大多用在某些局部,以增加某些趣味效果。格兰画家威廉·《坐在海边的女人》中,画家极力想把人物与背景差别开,形成一种交响与对比。作画过程中先平涂天空,用沉淀法让颜色沉淀出肌理,获得单纯平整的背景。画人体部分时则用湿画法将头部和上身一次性画完,以达到细腻的效果。。著名水彩画家梁栋先生画他的水彩画《寒林》时,不是先将画纸裱上,而是在水中浸泡二十分钟,再展平在玻璃板上,吸去纸面上多余的浮水,用群青加少许淡墨画天空,再用笔蘸熟褐调少许群青画远景的树林,稍干后画中景的树干和树枝,趁湿时用储石加墨等较浓重的颜色画前面的树,在画的过程中根据画面需要,撒上粗细不同的盐,,用群青画树的暗部和雪地上的阴影,在阴影处撒上最后一次的盐,待盐随着水分的蒸发而溶解,就呈现出不规则的雪花。梁栋先生利用水彩颜料群青和熟褐的沉淀效果与撒盐方法有机的结合,。黄增炎画他的作品《汉陶出土》时,先在画纸上打上丙烯底子,在水彩颜料里放进鸡蛋黄和胶合剂,通过这样的媒介来达到出土陶器的粗质和自然剥落的痕迹。广东画家王增炎就曾经尝试在水彩纸上涂很薄的白色丙烯颇料为底。白色丙烯颜料加工过的水彩纸更加结实耐磨,可以反复洗擦修改,所不同的是改变了纸张的吸水性。王增炎先生还曾经把用加工过和没有加工过的水彩纸画出来的水彩画一同放在阳光照得到的地方长达半年之久,前者色彩依然鲜艳,而后者就出现了我前面所说的现象—,在水彩纸上打底加工一时成为风气,立德粉加白乳胶、一些工业剂料等都成为一些艺术工作者尝试的材料。当然,新的尝试追求就不仅仅是为了延长纸张寿命,也突出体现在迫求一些极具诱感力的肌理效果上怀斯的水彩画《孤独的老人》中,他运用了对比的手法,诸如黑白光影块面的对比和暗背景中的拼画图案、床单,都产生一种强烈的视觉冲击力,隐喻出现实生活中的巨大反差。床单的图案是一次性画完的。画家在光滑的厚水彩纸上先薄涂色块,再用手指拓压出丰富的肌理,最后用长锋笔勾画出线条和色点。于是,床单的绘制在轻松自如之中完成,既筱括又高于传统手法画出的效果。1999年的第九届美展上,坎勒的玻璃卡水彩画《来自森林的报告》一举获得银奖,其精湛的技艺与肌理处理效果强烈地吸引了欣赏者的目光。在这幅画中,玻璃卡水彩画是在玻璃卡纸上涂上水彩颜色后在纸面上进行一遍遍地拓印而形成的,水彩在玻璃卡纸上因表面张力不同而不散开,形成一粒粒水珠,拓印之后则在纸面上形成各种形状的斑点,如此一层层的着色,美妙而班驳的肌理便产生了。《第四届全国水彩粉