MV剪辑技巧分析.doc

MV剪辑技巧分析一、MV的制作一定要有设计意图一部成熟的MV,一定不能是胡乱堆砌镜头的作品。从头至尾所有的镜头一定要有一条主线贯穿起来,作者要明白,自己的MV要表现什么,无论是纯剪辑的还是片花式的还是剧情式的,如果镜头象一盘散沙毫无章法,那一定是一部没有凝聚力的作品。二、MV要有“编辑感”在网上看过许多MV,大段大段的往音乐上堆砌镜头,不理会音乐的节奏,不理会歌词的内容,不理会镜头的长度,只知道自己喜欢哪段镜头,就整段剪下来堆在音乐上,一个镜头压好几句歌词,十几、二十秒都不换画面,画面与音乐完完全全是脱节的,这样的MV不如直接去看剧。三、MV要注意音乐与画面的节奏相结合这一点说起来容易,真正做起来是很难的,对于乐感好的人来说,可能要容易一些。主要注意以下几点就可以了。音乐的节奏与画面切换的节奏要协调。所选取音乐的节奏决定了整部MV的风格与基调,在拼镜头的时候,就要完全遵循音乐的节奏来控制画面切换的快慢,这样给人的感觉才是协调的、舒服的。音乐的节奏与画面内部节奏要协调。什么是画面的内部节奏呢?就是画面中人物的活动速度或是运动镜头的运动速度。比如,在一段很舒缓的音乐背景下,画面中的人物却在风驰电掣的舞剑,这就显得很不协调,办法很简单,手工调节画面的速度即可。学会把握音乐重音。笔者把这一条称为“踩点”,以前笔者对这一点注意得不多,直到前段时间笔者制作“大秦”那个MV时,前奏部分有个老者举刀喊杀的镜头,朋友提醒笔者,这个镜头要向后退一点,笔者不明白,朋友说,恰好有个音乐重音在后边一点处,要让老者的手臂举到最高处时恰好卡上音乐重音,这样看着才舒服。所以说,制作MV并不是仅仅把画面对上音乐就行,一定要考虑画面本身的内容、节奏、人物的动作等因素,再配以选取得当的音乐,才能真正做到音乐和画面的灵魂合二为一,总之一句话,快要快得有理,慢要慢得有理。镜头的转场要谨慎。学作MV的朋友都知道转场,就是镜头与镜头之间的转换方式。一般来说,转场分为无技巧转场和技巧转场两大类。利用空镜头使您的MV更出彩。适当运用边框、遮罩都元素。向大家推荐一部《远剧集锦》的MV,作者:心晴。这部MV集中了聂远主演的几部电视剧,画面很有美感,大家欣赏时请注意画面上方的字幕,分别列出了剧集和人物的名字,这个背景和边框在心晴的作品中,算是很花哨的了。大家看看《年少天纵》这部MV的边框是多么的简单,只是上下各拉了一道白边,然后加入艺术字,但是非常好看。进行色调、色饱和度、对比度、明暗度的合理搭配。推荐一部MV,根据《少年包青天III》制作的《青花瓷》。这部MV与其它MV最大的不同是,在合作者中间,多出了一位“美工”,大家可以在字幕上看到这一点。这说明,这部MV有专业的美术水准,事实是,它的镜头剪辑功力一般,但是,画面真是美不胜收,具有柔光和水墨效果的画面,色彩是那样的美,我甚至想不出一个合适的词来形容,这部MV的一个突出的问题是,歌词字幕与画面下方那一道浓重的墨迹重叠在了一起,所以看不清,还有,本来色彩很美的画面,不知为什么,在网上播放,就觉得色彩不够鲜。  学会改造画面。改造画面包括:画面的水平或垂直翻转、画面的长宽比例调节、利用遮罩来选取画面中的某部分、去除画面中的歌词字幕等等。精心设计音乐的前奏、间奏、尾奏部分。有部分MV作者往往忽略音乐的前奏、间奏和尾奏部分内容的设计,实际上,这几部分如果设计得