葡萄画法——水墨葡萄的画法 水墨葡萄的画法是用墨加水来表现的。画墨葡萄时要充分发挥墨色的浓淡干湿变化,这里的关键在于怎样用水。水量的多少与墨和色的结合会产生无穷的变化。由于水墨在生宣纸上易渗化,因此要区别出葡萄及枝、叶的墨色,要比画紫、绿葡萄更有难度。所以,除了注重用水之外,同时还要注重用水墨来造型,只有二者兼顾,才能较好地表现水墨葡萄的韵味。画水墨葡萄用大白云笔蘸墨色,先在色盘中调成笔尖深、笔腹浅的过渡色,再用笔尖吸少量清水,在色盘中调出笔上已有墨色的过渡色:浅——深——浅的墨色效果。在生宣纸上水墨比颜色更易渗化,因此在调配墨色的整个过程中,应注意控制笔中的水分。调配墨色的过程,是画出具有立体感效果的至关重要的步骤,所以不但要注意在宣纸上用笔、用墨的练习,更要注意在调色盘上的调色练习。用调好墨色的笔分左右两笔画出一枚葡萄。第一笔色浅,第二笔色重,如此一笔墨色可连续画三、五枚葡萄。后面葡萄的墨色深于前面葡萄,画至笔上墨水用干再调新墨。一组中最亮几枚的一侧画较深的,如此几组连成一串。葡萄的小枝用有深浅的墨以中锋写出。待画出的葡萄八成干时,按着透视关系用墨或左或右、或上或下点葡萄的果脐,并将葡萄之间的空隙用稍重墨色填满。应注意尽量不要使后填的墨色渗到葡萄上,以免影响造型。用墨汁画墨葡萄易渗化,难以控制,影响造型而且墨色灰暗,效果欠佳,最好还是磨墨作画(见图)。--------------------------------------------王其华讲解葡萄画法-基本知识王其华,1949年生,山东宁津人,毕业于天津师范高等专科学校美术系,进修于西南师范大学美术学院中国花鸟画专业硕士研究生班和天津美术学院美术教育专业,现任天津师范大学艺术学院副院长兼美术系主任。王其华从事国画教学、研究与创作二十多年,他擅长花鸟、山水,尤善画葡萄,工写兼长。他用中西结合的构思创作的以葡萄为题材的作品,备受画坛称道。作品风格严谨朴实,清新细腻,富有浓郁的生活气息。他在教学中成绩显著,可谓桃李满天下,并积累了丰富的教学经验。他有大量作品及论文发表于国内外报刊。出版有《王其华作品选》、《王其华花鸟画集》、《墨彩写生集》等专集。第一章葡萄的基本知识 1、基本知识葡萄是栽培历史极其悠久的果树,别名有:蒲陶、蒲桃、草龙珠、贝紫樱桃。在5000—7000年前,葡萄就广泛分布于中亚细亚、南高加索、叙利亚和埃及等地。15至19世纪,葡萄栽培又发展到南非、澳大利亚、新西兰等地。我国栽培葡萄的历史,可以追溯到西汉武帝时。古代文献记载,最早是张骞出使西域期间从当时的大宛国引入的。目前我国葡萄有600多种,巨峰(紫褐)、红富士(红紫)、玫瑰香(黑紫)、白香蕉(黄绿)、金后(黄绿)等都是人们熟悉的优良品种。葡萄是多年生攀缘植物。它的茎习惯称为蔓,自地面到分枝一段为主蔓,依次为分蔓、侧蔓、结果蔓和新梢。新梢上生有卷须(卷须太弱,一般不画)。葡萄叶子由叶柄和叶片构成,叶柄较长,有趋光性,因而可以使每个叶片都能获得光照。叶片有3至5裂,通常为5裂,叶片上密布叶脉。叶脉分为主脉、附脉、支脉和网状脉。主脉长度和脉间角度决定叶子形状(一般只画主、附叶脉)。葡萄叶片颜色为绿色或深绿色,秋天变为黄色、红色或褐红色。果实的颜色,由于品种的不同和季节的变换,或偏红、绿或发蓝、紫色。葡萄与人们生活是密不可分的。葡萄的紫色象征富贵、吉祥,绿色象征着生命和春天。它的累累硕果更给人们带来丰收的喜悦。因此,以葡萄为题材的国画作品历来为人们所喜闻乐见。 :画写意葡萄常用的毛笔是大白云兼毫笔。这种笔既有弹性又可含较多的水分,便于表现。大兰竹为狼毫笔,吸水量少,笔毫较硬,适于画枝干用。羊毫提笔含水量大,可以用来画葡萄叶子。墨:墨分油烟、松烟两种,画葡萄用油烟墨。油烟墨以质细、色黑、带蓝紫色光泽、胶轻者为上品。作画的墨是用墨锭在石砚中磨出的。磨墨要慢不要快,宁磨浓不可淡。现在一般用的书画墨汁作画很方便,如果用墨汁加一半水再用墨锭磨浓用之更佳。纸:写意画用生宣纸,生宣纸吸水性强。皮纸有半生半熟的特点,在皮纸上作画不便留笔痕,画出的葡萄之间易渗化,水气大,有朦朦胧胧的感觉,别有特色。元书纸为黄色小张纸,一般用来习字,其实用元书纸作画效果甚佳。它既有皮纸特点,又有纸本身的底色,特别适于画中用粉(白色)的作品(见图)。这些纸都可以用来画葡萄,只要熟悉和掌握了纸性就能够画出满意的作品来。颜色:中国画颜料分透明的植物质(花青、藤黄、曙红、胭脂等)和不透明的矿物质(石青、石绿、朱砂、石黄、赭石等)两类,石青分头青、二青、三青、四青,头青深,四青浅。石绿分头绿、二绿、三绿、四绿,头绿深,四绿浅。此外还有金粉和银粉,加胶使用。目前商店里卖的有些锡管颜色,其中花青、赭石颜色较粗,而且花青容易褪色,质量较差,购买与
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