浅析戏剧服装中色彩的运用.doc

浅析戏剧服装中色彩的运用本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意! 摘要:作为一种重要的艺术表现形式——戏剧,在布景、配乐、造型上都是统一的,这些元素构一一个有机的整体,其中最具装饰性的是戏剧服装。如果服装的整体色彩看上去不搭配人物角色,人物就很难在舞台上站住,对人物形象的塑造也是不利的。在色彩氛围笼罩的舞台上,切忌人物个性被色彩压抑、掩盖,其中不同的光色在服装的发硬效果上是有所差别的,所以在灯光效果强烈的舞台上服装色彩更难把握。所以戏剧服装的色彩运用是集设计者的艺术和思想为一体的创作。整体的戏剧服装色彩在各种外景的衬托下必须彰显出对比、和谐的效果,充分发挥出整个丰富的戏剧。作为一名服装设计师,不仅要给戏剧人物设计出适合的服装样式,更应该从画家的角度为他调配出美丽的色彩,给观众带来更大视觉享受,更为戏剧服装艺术上升了新的台阶。关键词:戏剧服装色彩运用和实例分析一、色彩与艺术之间的联系(一)色彩的生命力自然界中的色彩是绚丽的,生活的色彩是丰富的,生命的色彩是多样化的。色彩作为我们所有感官第一敏感的对象,对于各种艺术的表现具有极大的象征意义。红色的色感是温暖、外向、热情、奔放的象征。而黄色所呈现的感觉却是冷漠、高傲和不安宁的效果。艺术设计中对黄色运用十分巧妙,加入少许的蓝就是一种鲜嫩的绿色,色感就转变成了清润、平和;对黄色加入红、黑、白,高傲的色感都会消失或者改变。作为神秘色彩代表——紫色,它的明度在彩色的色料中是最低,沉闷、高贵、典雅是紫色的第一印象。不同的色彩具有不同的张力,在艺术中的合理运用效果将是事半功倍的。(二)色彩的特征色彩的三要素:色相、纯度、明度。色相,顾名思义:色彩的相貌特征,由于各种色彩的波长对于我们的视网膜作用不同随之产生了不同的颜色感受,具体的色相包括:红橙黄绿青蓝紫;纯度即色彩的鲜艳程度,它的变化可以通过三原色混合产生,纯度的表现力以相应的色相感来体现;明度,就是色彩的明亮度,也被乘坐深浅度,是色彩层次的基础,任何那个色彩中加入白色时,它的明度自然提高,掺入黑色时明度就会降低。(三)色彩与艺术是相辅相成 1、艺术是色彩的载体生活的各个领域中,色彩都有所表现。造型、材料和色彩是艺术设计的三个关键点,当一个设计在材料和造型完工后,画龙点睛之笔就是色彩的修饰。明亮、炫目或者是灰暗的的色彩缺少了艺术品的承载也只是一滩颜料、一直水彩笔或者是各色的蜡笔。形象要素想转变成理想中的创造性活动必须具备色彩的设计,它的设计就是人的天性在艺术中的流露。色彩犹如溪水一般无孔不入,渗透在社会生活中。现今人们的生活中逐渐构筑起了一个新的时代观,通过色彩进行区分两个时代之间的差别。 2、艺术需要色彩进行润色各种艺术品都已不同的色彩存在。艺术品在前期的构想和设计中必须加入色彩这一原素。当把一个艺术品的初稿和完成后的作品吸引力进行测试时,吸引我们眼球的必然是经过色彩渲染的那一个艺术作品。因此当在艺术品中合理配上色彩之后它的生命力就会立刻彰显,无论是梵高的《星空》、还是达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》若是一副单调的黑白,我想他的艺术价值必然会一落千丈。二、戏剧服装的色彩特征色彩无处不在,在服装上的运用也已经变的出神入化。色彩是引起服装感官的第一印象,并且色彩在具有及其