小提琴演奏中音色变化浅谈.doc

小提琴演奏中音色变化浅谈.doc小提琴演奏中音色变化浅谈摘要:小提琴是人类创造的一种最美好的手工艺品,也是一种掌握起来最变幻莫测的乐器,它以迷人的音色和丰富的表现力深得人们的喜爱。同时音色也是小提琴演奏中最为关键的因素之一,那什么是好的音色呢?本文对演奏好的音色的方法,以及小提琴演奏中各种技巧性音色变化进行了分析。关键词:小提琴音色运弓变化性小提琴(violin)是弦乐器当中音域最高、最灵巧的乐器,它广泛流传于世界各国,是现代管弦乐队弦乐中最主要的乐器。现代小提琴的出现已有300多年的历史,其制作本身就是一门极为精致的工艺技术。小提琴音色优美,接近人声,音域宽广,表现力强,从诞生那天起就一直在乐器中占有显著的地位,为人们所宠爱。如果说钢琴是“乐器之王”,那么小提琴就是乐器的“王后”。一、如何演奏出好的音色当我们有了一把具有好音色的小提琴时,如何使其发出最美的音色?不是每个学生都能用这把琴演奏出好的音色,运弓技巧是琴发出好音色的关键。持琴姿势与音色持琴贯穿于整个演奏过程,那么怎样才是科学地持琴呢?首先,双脚自然站立与肩同宽,全身重量集中在左足上,右脚直指前方,右脚转向外方,双肩在两侧松弛下垂,接着把琴放在锁骨上,琴头与脚尖平行同时与鼻翼对齐,琴身略微向内倾侧,最后头部自然下落轻轻放在小提琴腮托上。好的姿势是发出好声音的一个前提,因为只有放松的动作才能产生优美的声音。2•科学运弓与音色直、平、稳是运弓的基本三要素。所谓“直”,是指运弓时触弦点无论是靠指板、码子或是中间,都要与码子平行(即与弦成直角)。当运弓时,在与琴弦垂直的琴弓的运行轨迹上,持弓的右手与琴弦之间的距离不断变化,臂肘腕指组合也必须随之不断变化,只有这样才能使琴弓始终保持与琴弦垂直,而不乱滑、乱走。所谓“平”,是指运弓要掌握七个基本平面。如果说“直”是在直线上的运弓,那么“平”就是在平面上的运弓,它不但要求运弓要直,还要求弓子在一个平面。如果把握不好这个平面,就会出现碰到其他的弦的现象。所谓"稳”,是指保持弓子运动中的稳定性,不要摆动、抖动、扭动。对于扭动,长期以来有两种主张:欧美有些教师主张到了弓尖时把弓毛放平,而到了弓根时把弓毛侧过来,以调整弓尖轻弓根重的自然重量的不均的状态。扬格列维奇则主张弓子从头到尾呈现微侧状,他说:“弓毛侧过来,轻的时候像刀刃很敏感;重的时候,斜着压下来,比正的弓毛还要多。”林耀基先生认为扬氏更科学一些,他还认为到弓根侧过来的话,弓子就要拐一下,产生多余的动作,给连续用全弓拉快弓增加难度。二、小提琴演奏中音色的变化性乐曲的表现主要依靠音乐的变幻,而音乐的变幻在于演奏者不断通过琴弓在琴弦上的演绎来表达作品的情感。因此,小提琴必然是通过琴弓拉动的速度、施加在琴弦上的压力、演奏的技巧及演奏者对作品的理解来表现不同的音色。右手与音色变化主要类型及其特点依靠改变琴弓所拉动的速度来变化音色。该类型的音色演奏时一般琴弓远离琴弦的发音点。例如:勃拉姆斯在演奏时利用手指在远离琴弦发音点处,通过琴弓的拉动与速度的巧妙融合,展现出其平淡沉稳、朴实厚重的曲风,表达了他对民间音乐的特有情怀及对浪漫主义的不断追求。再如:著名美国小提琴家梅纽因在旧金山及柏林演奏会上,就是因独特地运用琴弓的拉动及弓速而赢得观众热烈的掌声,从而形成其温柔、细致、纯松的独到曲风,如诗如画。左手与音色变化主要类型及其特点依靠揉弦变化音色。为了奏出好