画写物外情，诗传画外意——中国画写意精神漫谈.pdf

西安美术学院
硕士学位论文
画写物外情,诗传画外意——中国画写意精神漫谈
姓名:张亢
申请学位级别:硕士
专业:美术学
指导教师:刘永杰
20090301
引着中国画发展的道路。而作为中国画写意精神的承载体一一笔墨,随着时代——《中国画写意精神漫谈》论文题目:画写物外情,诗传画外意专业:美术学硕士生:张亢指导教师:刘永杰教授摘要中国传统哲学注重体验的特质,塑造了中国审美思想独特的禀赋。将自然人化、将人物化,赋予物象以人格精神,以中和的心态关照自然万物,达到畅怀味道的和谐境界。这看似玄妙的哲学体系,其实包含着中国人对主客体关系的独特理解和包容、达观的生活智慧。写意精神作为这种哲学审美体系的衍生物,指的变迁,艰难前行。尤其到了近代,随着中西文化的激烈碰撞,中国文化意识形态起了天翻地覆的变化。围绕笔墨展开的争论和实践领域内的突破,使得传统的写意精神受到巨大的冲击。中国画写意精神的延续离不开对传统笔墨观的继承与发展。笔墨在中国画中,并不单指一种绘画材料,它不等同于西画中黑白灰的构成,也不是简单嫁接西画所产生的干擦素描效果的笔墨样式,笔墨是一种文化,承载着中国特有的哲学审美思想。写意精神的根本在“意”,股脉在“写:当审美主体与物象进入精神交融、物我两化的境界时,驭笔使气、坦然落墨,这就是“写意”。对于写意精神的探究,追根溯源,从原始器物遗存到商周青铜纹饰中所表现的“天人、宇宙墓勰羁J迹侵植坏ゴ空瞻嵛锵蟮谋泶锸侄危料殖写意精神的光辉。此后在独特的中国文化的土壤中,写意精神艰难成长,中间经历了几个阶段的过渡期:从写意精神最为神全气足的魏晋,向隋唐五代重雍容富贵的过渡;从写意精神老成中和的宋元向明清重机巧繁华的过渡;再至写意精神气息奄奄的清末到西法东渐的五四时期的过渡,一直到新中国成立,过多地给写意精神注入民族的、民生的、政治的要求。到了上世纪八十年代,改革开放带来的文化改变,剧烈地影响着中国画的价值取向,衍生出“新文人画”“实验水墨”画写物外情,诗传画外意——《中国颙写意精神漫谈》
这样的夹生物。但所幸中国画的笔墨硬件都还在,那么在物欲膨胀的当下,要完关键字:写意精神笔墨主客体成中国画跨越式的发展,呼唤写意精神的回归显得尤为重要。研究类型:应用研究画写物外情,诗传画外意——《中国画写意精神漫谈》
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绪论第一章写意精神探源、史前写意精神的星火、从青铜器时代的器物纹饰来看傅雷在谈艺卷中说道:“中国艺术向来都是哲学、文学、伦理并重”。胎息于思辨文化母体中的绘画样式,经过漫长的锤炼与发展,逐渐形成自己独特的美体“人”在审美活动中的比重。将人放在一个与自然万物平等的位置上。在艺术生相谐的观念,并在整个的中国美术发展中贯穿始终。这种独特的审美哲学,在涉及的范围有人与自然和谐和共生的场面,也有人与自然竞争生息的场面。总体文化的器物图饰以及北方的一些原始岩画中,史前艺术家发动想象力用寥寥的几笔,将天人共生的场面浓缩在小小的罐壁与盆沿上。内容是那样的简单而纯粹,学思想与审美体系。这种迥异于西方的审美思想在萌芽之初,就刻意弱化审美主活动中,强调人的参与和主动的感知。也就是所谓的“天人”、“气’’、“宇宙思想融合高度发达的今天,显得尤为突出。而对于写意精神的探究,正是这株繁茂的审美之树上的一颗奇葩。本文拟就从中国艺术审美的宏观角度出发,探寻滋养中国画写意精神的源头,以期对当代水墨画的发展,作一些粗浅的预估。中国原始社会的美学思想,虽未见诸尺牍,但闪烁在史前器物遗存里的审美趋势却依稀可辨。这种趋势渊弊所至,直接影响和导致了中国古代奴隶社会和封建社会美学思想的产生。在生产力及其低下的原始时期,艺术实践源于“趋利避害”这一人的本能天性。利与害映射于人的心里,形成“好’’与“恶那樾鳎继而以歌舞涂鸦的形式渲泄出来。这最初的美术活动作为生产行为的一部分,所来源都是与原始祖先生产生活息息相关的内容。我们能看到因恐惧而被夸大了爪牙的怪兽,以及因对食物的渴望而图在壁上的受伤倒地的野鹿。这些原始的艺术家,当他的行动一经情绪的催化,变的躁动起来。在史前的器物纹饰,岩画的遗存里,我们都能体会到变形与夸张中所包含的一颗冲动的心,在半坡文化与红山无非是日常生活中最吸引他注意的对象:鱼、鹿、花草、星辰、猛兽⋯⋯都是与他的生活息息相关的。在绘制中他们带着强烈的情绪,饱含喜悦与恐惧,用粗糙的麻皮制成的笔蘸着掺和动物血液和矿石粉的颜色,把自己的期盼与诅咒涂鸦在日用器皿或用来容身的穴壁上。这种原始的写意精神与千万年后饱蘸