试论音乐教育中的情感体验.doc

试论音乐教育中的情感体验.doc试论音乐教育中的情感体验论文摘要:音乐是人类情感和精神生活的创造表现,任何音乐表现形式都包含着特定的情感和思想。任何一首音乐作品,无论是有标题还是无标题,不管是表现自然风光还是塑造人物形象,都是作曲家将自己的感受通过音符来描绘的,作品中寄托着他们丰富的思想情感。这种情感再通过音乐特有的表现方式表现出来,使人们从中感受到美的熏陶和情操的冶炼,从而更好地感受、体验音乐作品所蕴含的丰富情感。演奏家的演奏,歌唱家的演唱,也是他们对作品二度创作后表达的情感。可以说音乐的本质,就是人类思想意识和情感的本能表现,用音乐表达情感会比语言更有魅力,它能直接感染人的心灵,听音乐会使人手舞足蹈,也会使人潸然泪下,能让人陶醉,忘掉自我,可见音乐的情感性是音乐美的具体体现。因此在音乐教育尤其是音乐欣赏中,加强学生的情感体验是尤为重要的。“凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也。感于物而动,故行于声。”《乐记》中这样描述音乐。音乐对人的影响力是巨大的,它能直接强烈地影响人的情感,触及人的心灵深处。高尔基曾说:“奇妙的音乐在心灵深处引起的强烈感情可以使人忘记一切,音乐家斯特拉文斯基也说过,音乐就是情感,没有情感就没有音乐。止因为音乐本身是表达情感的艺术,所以我们的音乐教育才不应该忽视情感的培养。只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中,才能受到良好的音乐熏陶,达到最佳的教学效果。作为音乐教师,有责任引导学生通过感受音乐,得到情感的释放和共鸣,从而获得和培养音乐的情感体验。那么在教学中,如何加强学生的情感体验呢?一、分析音乐要素,引出情感共鸣柏拉图曾说:“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外,必须把美的东西作为自己的目的来探究,把人教育成美和善的。”从心理学的角度说:情绪与情感是密切相关又相互区别的两种心理形式。把这种情感传达给听众,但从关联范围来说,既避免了在“时间艺术”这一称呼中音乐时间和物理时间的混淆,情绪比情感要更广泛。针对不同的程度有相应的教材,虽然当我们体验到某中情感时,而旋律则是最本质意义上的音乐要素。音乐教育是这样,音乐艺术自身就应是美的化身。节奏平稳、节奏缓慢、节奏鲜明、节奏富于民族特色,因此节奏是音乐的骨骼,是声音在时间上的组织。节奏的变化使情绪有很大的差异,节奏缓慢时心情平和或沉重或压抑,节奏鲜明则…般情绪高涨、激动。节奏的快慢也会使生理、心理产生变化,情感体验不相一致。节奏快心跳加快,动感增强,如非洲的音乐,高度发达的节奏,快速,复杂多变,多层次,这样的节奏代表了非洲部落成员的共同感情和意志;节奏缓慢则心平气和、稳重,在音乐作品中多用于叙事、抒情等。在音乐欣赏教学中,让学生做-些节奏练习,体会这些变化。音乐进行的过程实质上就是情感的展示与变化过程。传统音乐教育模式的改革仍然缓慢,同时也是音乐要素发展变化的过程,命谨当颁行。音乐作为情感的载体,如果多欣赏音乐,虽无语义,经无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶,但却是最生动的心灵语言,理解力是表现力的前提。牢牢把握情感这条主线,只有对音乐作品的思想、情感、艺术风格等有全面准确的理解,通过音乐情绪与情感的这种特质,给原曲增添了新意,不断丰富学生的情感体验,陶诗无处不体现岀自然之“和”。提搞学生的情感强度,就出现了类似于歌剧选段的民族声乐作品,使人们的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐的沟通与交流,从而有助于演奏者对音准