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张旭光等人课堂精彩记录张旭光、刘洪彪、刘文华、陈海良、王厚祥、张荣庆、曾翔上课精彩记录我们应该做一个淘金的工人——刘文华刘老师讲课记录,征得刘老师允许,把现场记录现场不加修改的发上来,给大家共享申明,本记录为即时记录,不保证完整,同时,免责,仅供网友参考。。刘老师没有讲稿,全凭随手拈来。精彩不断~侯勇现场报道中国文化太厚,内在不是我们用几年,几十年解读清楚除了脑袋亮点,其它还真不亮过去,胆子大,年龄大了,胆小了胆小,不是性格变,是觉得艺术的复杂几千年的智慧浓缩的东西,不可能几笔几画就能弄清楚艺术最终,我们做成一个什么样的程度,我们这代人没有资格说成否五十年一百年将会有分晓,反正我们看不见现在就是不停的努力过去不知道,可以张狂现在不敢,因为知道太难太难高度的浓缩,高度的简单,比画难。好的书家,轻易不搞创作,展览所有的精力,理解,集合到一张纸的时候,这张纸的精华就被显现弄出更多的作品就露出马脚了展览是残酷的。个人展览的完美几乎没有,书法表现手法很简单。大不了是作品形式的变化。书法的内涵,是形式简单,内在的复杂。手段多样化,结构多变化点线里,不是在表面上。如果你要往纸上一搭一提,你能在笔画里给甚透进去,多难,而且一般人还看不明白。为什么这么多混事的,就是胆子大,水平不够,不知道书法水有多深。笔法三要素会写的多,明白理的不多书法词汇,技术语言物理性质,几何性质都会说还能解释换成高级书论,一般的理解的不多。明清人的理论,定格在写大字层面上。传统,虚实动静收放不好说,因为他有参数。定位是有条件的。中国传统书法是相对的东西,是哲学概念最好的楷书,正书表达的是动态,以点画为形,以使转为性情。把正体字写活才是高境。写字和艺术有别,难是难在变证关系。在艺术家手里变成了有灵魂的符号,艺术家就是通过努力,把符号激活,注入生命,注入灵魂,能够看到你的学问,你的理解,你的造诣,你的能力。草以使转为形式,以点画为性情,真正的草书的高级看点线的质量。大多数觉得草书的自由度大,其实草难在快速中表现你的功夫,你的能力,所以就难。开车谁都会,但是成年人只能开汽车,但不能开赛车,动态最高级阶段是静态。笔墨要过关。否则就只有玩笔墨游戏。动静,难不难,求静表达动,求动表达静,有胆更要有识。知识,知未必识,有胆也未必能识,所以一般人胆大。艺术是很科学的艺术,本身就是科学的概念。动静。草书,从张芝,假设他有。假设刘德升有从后汉到现在两千年来,能数的人有几个。唐以前的不算,又有几个,从唐到宋又有几个,宋到现在有几个会写的无数,能写的少如果喜欢草书,我劝你从行书上求笔法,手法,草法上的字法。然后加上韵律,节凑的训练,开合启承转合。真的点画质量得从行书上求。基本功一天不练都不行。书法越学越难。难到面对古人,一大堆资料的时候,喘不过气来。越来越重。55岁。从小学快毕业的时候,到现在多少年了。四十年吧,内心的变化和感受,越来越大我们很幸福,起码,我们有一帮朋友。我觉得当作为一热爱者,把自己当成一份子的时候,静下来严肃的面对书法艺术,当成佛去看,是十分必要的面对积淀,面对遗产,首先要敬慕,要严肃才行,尽管时间过程潇洒,我们的创作就是一个条件反射,大量的时间去思索。去品味,,学习的过程是严肃的。我们见过的历代经典,无论碑帖,只要是经典的,哪个是创作,古人创作过吗,历史上不存在创作这两字,是舶来品,艺术个性也不是中国的语言,中国人只有风格,只有一个具体的一个存因的品格,讲品,不讲个性。所有的个性,历史上的,都是后人给附加上去的。我们看到的千古绝唱,没有是为了创作去创作的。他们是一不留神,让后人当成作品了,所以,现代人自作多情,古人是不以佳乃佳。人家写文章,写碑,成了书法的千古绝唱,他写那个碑,不是为了艺术,他是为了生活之需去写,写经的那些,残纸,陶器上的更不是这样。他跟创作没关系。当我们静下心来去想的时候,发现艺术真的不复杂,你就变小,把古人变大。我玩书法,以此为乐,在古人堆里,去享受他,从字里行间去触摸古人的脉博。去找到亮点,去享受他。享受美,三口为品,一口一口的去品才有滋有味。随处可见,就看你会不会去享受。他懂得享受古人。具备几种能力观察能力,你要看得见美。理解美。艺术的美不是表面的美。穿着的美,艳而俗。艺术是内在的美,我没头发,但我还是美。文化的美是内在美,气质美,气质美。要提高修养,让气质好。气质要争人。光顾打扮不行,艺术美就是高雅。非常美,眼力必须好,学问必须好,知识比较好。读书能力思辩能力表达能力。面对的是几千年来的智慧的结晶。智慧的火花。我们要去追求大家不时代,不同的人,从宏观上都把握了基本的美的原则。虚实关系上变,动静关系上变。收放关系上变,结构收放上变,墨色上变。一写字能看出学谁。能理出脉路。有些人就找不着家。当判断优劣的时候,一看就知道专业状态,准专业状态。没有家法没有