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从巴比松到印象派克拉克的艺术收藏20世纪初,美国胜家公司的继承人罗伯特?斯特林?克拉克来到欧洲,他在众采纷呈的艺术界,找到了他毕生的兴趣所在。他以敏锐的眼光收集了一批囊括多种画派代表作的19世纪绘画,并成为美国克拉克艺术馆的创始人。今天“从巴比松到印象派:克拉克艺术馆藏法国绘画精品展”来到上海博物馆,展期至2013年12月1日止。我们若前往欣赏即可了解这位为艺术事业奉献毕生的传奇先生。克拉克先生对艺术收藏有极好的眼光,还精心组织一支科学考察队,曾在1908―1909年间带领他的队员穿越中国大西北,对中国北方的地理、气象、生物、民族志等多个学科的研究作出科学调查,为的是以严谨的态度深入黄土高原的腹地,他和他的考察队非但没有从中国带走任何出土文物,还对所经地方的村民提供过一定的医疗救助。我们不禁要思考,相比斯坦因等人因引发文物所有权问题争议而备受大众瞩目,克拉克考察队纯粹的动机和公益性质让人十分钦佩他的眼光和才学。那么,下面就为读者来深入鉴赏西方绘画的与众不同。1909年克拉克的中国之旅结束后,他辗转于欧洲,开始了自己的艺术收藏。他在巴黎遇到了与他志趣相投的女演员弗朗辛?克拉里,两人于1919年结婚。之后,这对夫妇一直致力于艺术品收藏。他们引以为傲的收藏品包括绘画、雕塑以及从文化复兴到20世纪早期的装饰艺术,其中尤以19世纪法国印象派绘画为人称道。克拉克先生一直计划为两人的藏品建一个永久的存放之所。1955年5月17日,克拉克夫妇在马萨诸塞州威廉斯敦创建的博物馆,即克拉克艺术馆,正式对外开放。次年,克拉克先生与世长辞,享年79岁。他们夫妇的遗骨被一起安葬在克拉克艺术博物馆大门旁的花坛中,继续守护着倾注了他毕生心血的艺术品和亲手建立的博物馆。其实,美国私人艺术馆的收藏自建立起,艺术馆内的藏品就在法律意义上,已经不属于收藏者本人私人财产,而是由艺术机构来管理与运作。本次不远万里来到上海博物馆的克拉克艺术馆精品,是由该馆艺术鉴赏师精心挑选,通过深入而有趣的介绍,使读者能在亲临之前或之后,有意想不到的准备和见解。追逐光与色巴比松派画家,是以描绘19世纪法国乡村风景与田园生活闻名,展览的第一部分以巴比松画家的风景画开始,巴比松画派是在印象派之前产生的。当看到法国画坛革命的领军人物柯罗、米勒、卢梭等巴比松画家的经典作品时,印象派大师雷诺阿曾说过:“自然之中,决无贫贱之分。在阳光底下,破败的茅屋可以看成与宫殿一样,高贵的皇帝和穷困的乞丐是平等的。”正是这种对光的痴迷和笃信,使得他们对客观事物的认识不得不停留在“瞬间的印象”上,即在瞬刻之间把握对事物的总体认识。于是,对“光色瞬间”的捕捉成了他们穷尽一生的创作主题和绘画特色。在西方古典艺术中,风景画一直扮演着次要的角色,但是工业革命的到来为其带来了转机。19世纪现代城市的扩张使城市居民对宁静的田园风光产生无尽的憧憬。这样的原因促使柯罗、米勒、卢梭等巴比松派画家离开画室,到乡间描绘他们看到的自然风景。巴比松派画家并没有固定的绘画风格,但他们热衷于户外写生和表现不同季节、不同时间风景的光影变化。很快的,一群年轻的画家,包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱等,加入巴比松派画家追逐光影的行列。这些后来被归属为“印象派”的画家们以记录光线带来的视觉感受为首任,以迅疾奔放的独特笔法捕捉稍纵即逝的光线。厚重的笔触往往在画布上产生粗糙的肌理。印象派画家将新兴的光学理论应用于绘画,直接在画布上混合纯色颜料,让观众的眼睛去做光学混合。实际上很多印象派画家都是学院派出身,有一些甚至到晚期回归古典主义;而学院派画家也曾试图开辟新的艺术道路,尝试符合时代趋势的绘画题材。大多数印象派画家不仅钟爱自然风景,也对城市景观情有独钟。他们把工厂、铁路、咖啡馆以及其他现代化进程中产生的事物纳入自己的绘画范畴,打破了传统意义上风景画对题材的限制。传统与创新可以说,19世纪法国画派的重要革新是将画布带到野外进行写生,而展览中将画家一生的作品作了整体展示,大家都知道印象派的画家莫奈出生于诺曼底海滨,《象鼻山峭壁》是他不成熟时期的作品,他当时非常想成为专业画家,布丹是莫奈的启蒙老师之一,他教导莫奈一些绘画技巧,他告诉莫奈要“走出画室,描绘天空”。有趣的是19世纪的法国政治、技术以及意识形态方面的剧变带来的结果之一,是艺术风格的多样化。了解这段西方艺术史的人会发现这个时期充斥着各种专有名词,包括写实主义、新古典主义、浪漫主义、印象派、日本风、东方主义等等。需要注意的是,这些派别是后人以绘画题材及其背后隐藏的艺术理论来界定的。事实上它们的产生伴随着互相交流和影响,很多时候界限并不明确。绘画设计是现代艺术的诞生,传统与革新是指旧的学院派与新的印象派结合在一起展现。以描绘裸女的主题来讲,在西方艺术史上具有非常悠久的历史,但风格完全不一样,布格罗画的裸女是