我的相声理想.doc

相声,算是一种理想;相声,也只能是理想。第一次听相声是在小学三年级,记得很清楚听的是马三立先生的《逗你玩》,从此以后对相声的热爱就一发不可收拾了。第一次说相声,是在小学六年级,说的是奇志大兵的的一段相声,名字到是忘了,效果不很好,但也算是一种尝试吧。第一次写相声是在初二,和一个志同道合的兄弟完成了我们所谓的处女座,现在看来真是幼稚之极,但毕竟也算是一种突破吧,很好很好。但在经历了这么多第一次之后,我所喜爱的相声,我脑海中的相声印象也就这样了,没有发展,没有突破,没有……当然,只要有相声我是一定要听的,我一直在强调相声是用来听的,不是用来看的,听相声才是一种享受,虽然大部分时间我是通过看电视来完成我这一固执而坚持的理念的。年复一年,我都会看相声大赛,那些一个一个比芝麻开花还能节节高的新人们倒是很给力,观众的哄堂大笑就真的向我们诉说了一个相声的时代崛起?还是别的什么呢?呵呵……虽然更多的时候我看他们卖力的演出却没有笑。不是我太苛刻,而是我太想念,不是说现在的相声差到什么地步了,而或许只能从我的角度来说,我是个念旧的人,就是这样。所谓念旧,其实说白了就是喜欢以前的比现在的更多一点,这是对的,总觉得以前和现在的相声有那么多的不一样。我没有经历过侯宝林先生那一辈乃至更早的相声时代,听他们的相声也只能从广播甚至网络上了,所以刘宝瑞、刘宝才什么的也只能是印象了,虽然他们是第六代相声大师。给我印象最深的倒是师胜杰,侯耀文,石富宽,马季和唐杰忠这些老师们了,可能是因为在记事的时候,在形成思维定势与世界观的时候听了这些老师的相声,我想以后任何相声表演者的艺术成就至少在我眼里都不会超过他们了吧。我的主观感受就是这个样子的,也无所谓什么好听不好听喽。我一直相信现在的时代,现在的主流,现在的一切文化传播者都希望将相声发扬光大,继续将相声作为一种民族的艺术继续传承下去,这些都是好的,但作为一个普通的相声爱好者来看,却似乎有那么一点不对劲,有那么一点偏离了我们原本美好的理想。我们承认,早期的相声的确和早期二人转一样充斥着低俗与不文明,随着时代的进步吧,这些也都得到了改善,这也是我们都希望看到的。我更希望看到的是,坐在剧院里,听着那些嬉笑怒骂,然后肆无忌惮地大笑,这是我们这些没心没肺的孩子们所愿意过的生活。那让我们来看看现在的相声都在做些什么呢?笑点甚至比以前的要多得多,但在我们笑过之后,又能留下些什么呢?那些令人恶心的商业文化因素?那些无处不在的电视文化?我不知道能留下些什么,相声为何就不能有着自己的一点风骨与精神呢?额……我说的是现今相声的发展与现状,我有点不淡定了。很抱歉,我现在是在说不出当今受人关注与喜爱的年轻相声演员的姓名了,是真的不怎么关注吧,其实还是很羡慕他们有相声这一条路可以发展,做着自己喜爱或是不喜爱的事情,担着背负民族历史与传统艺术传承的责任,知道责任重大,但更为他们高兴的是,有了这样的方向。我很喜欢剧场的感觉,不论是话剧,京剧,音乐剧以及一切在剧场演出的艺术形式,当然还有我最爱的相声。真人在上,底下的观众再怎么说都会有一种亲切感的,这一点我很喜欢,那种和艺术的近距离接触就在这里,也就是从这里会感受到艺术的真正魅力。看电视我是决计不会感受到什么触动的,相声也好,其他也罢。让相声回复为真正的相声,让相声的生命力回复到他本来应有的蓬勃程度,让相声重新成为我们这些市井