古筝乐曲中民间曲调探究.doc

古筝乐曲中民间曲调探究[摘要]古筝作为一件民族乐器,它的发展越来越受到世人的瞩目,它所具有的民族性很大程度上在于乐曲中的民间曲调的运用。本文将从宏观上对古筝乐曲中的民间曲调加以研究,从而使演奏者在演奏中更好的把握作品。[关键词]古筝古筝乐曲民间曲调古筝作为一件极具代表性的民族乐器,它因自身独特的音色、古典而雅致的韵味和丰富的表现力而被世人称为'‘中国钢琴”。它历史悠久,经过漫漫历史长河的洗涤,越来越焕发出迷人的光彩。我国是一个文明古国,在文明的进程中,各种文化逐渐形成自己的民族特色,古筝音乐也是如此。在古筝音乐的传承和发展中,我们能够听出其中历史文化的积淀。这种积淀主要表现在对民间曲调的吸收和运用,因为民间曲调是劳动人民长期感情积累的结晶,体现了各民族人民的语言特色和行为方式,是最具有民族特色的艺术形式,是最能体现民族性格的音乐语言,是民族艺术中的瑰宝。民间曲调即民间音乐,一般是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁。包括民间歌曲、民间歌舞音乐中的曲调、民间器乐、民间戏曲音乐和民间说唱音乐等。民间音乐具有历史悠久、生命力强、丰富多样的特点,它比其他的音乐品种更通俗,旋律更优美,感染力更强。它是劳动人民真挚感情的流露,所以常釆用鲜明强烈的表情手段和被普通老百姓所普遍认同的自然的音乐形式。我们常说“越是民族的就越是世界的”,在古筝音乐的创作中也是如此,不论是直接引用还是改编或是专业创作,都会为了保持和民族音乐的联系和突出民族音乐的风格,而或多或少的加入一些民间曲调的素材。改革开放以来,古筝的专业创作曲目日渐丰富,而在这之前,古筝的演奏曲目主要是对一些民间曲调的引用和改编。古筝的五大演奏派别(河南筝派、山东筝派、浙江筝派、客家筝派、潮州筝派)的形成就是和当地的民间曲调相结合的结果。在古筝演奏曲目当中,有很多是直接加以引用民歌曲调,比如:《在北京的金山上》(西藏民歌,邱大成编曲)、《小河淌水》(云南民歌,邱大成编曲)、《嘎达梅林》(内蒙民歌,邱大成编曲)等等,将这些乐曲和相对应的民歌相比较,就会发现,除了将民歌做一些适合古筝演奏的改动外,基本上是对民歌曲调原封不动的复制。这些乐曲的特点是篇幅短小,通俗易懂,技法简单,适合初学者弹奏。同样是引用民歌曲调,但和前者不同,在引用的同时对民歌做一些结构上的改编也是一种重要的手法,比如加上引子,尾声,在民歌曲调的基础上做些加花装饰性的变奏,这样乐曲不仅保留了民歌的原汁原味,而且内容更加丰富,更加灵活。像《小斑鸠》(江西民歌,周仲康改编)就是在民歌的前面添加了一小段引子以模仿斑鸠的叫声,从而营造出一种气氛,另外在曲调上,速度上也做了一些变奏和加花,结构上自然就扩充为多段连缀;而《绣金匾》(陕北民歌,周延甲编订)的改编手法和《小斑鸠》也有着某些相似的地方,在民歌曲调做了初次陈述之后马上就进行了对它的加花变奏,主要表现为节奏加密;《山丹丹开花红艳艳》(陕北民歌,焦金海改编)基本上保持了原民歌的三部性结构框架,速度布局为“慢-快-慢”,在曲调基本不变的前提下,对曲调作了些器乐化的改编,丰富了织体,使音乐更符合陕北民歌高亢豪迈的性格。除了来自民歌曲调以外,古筝乐曲中的曲调也有很多是来自古曲古调的。比如《苏武牧羊》(邱大成编曲)、《天下同》(山东古曲,张鹤鸣传谱)、《梅花三弄》(邱大成改编)、《春江花月夜》(邱大成改编)、《广陵散