从吉冈德仁作品中看材料、结构、概念之间关系.doc

从吉冈德仁作品中看材料、结构、概念之间关系从吉冈德仁作品中看材料、结构、概念之间关系摘要,透明材料、结构、概念是吉冈德仁表达自我对物质世界认知的最为重要的手段,通过他的作品可以看到对一种材料认知的几个层次,而且这种对材料的认知不断为空间结构、设计概念的提升带来更多的可能性关键词,透明材料,吉冈德仁,展示空间,符号性,透明性1透明材料与结构――材料特质的展现没有光,透明材料和其他材料在本质上就没有了区别,透明材料在不同构成方式上与光产生相互依存的关系。吉冈德仁回归透明材料的本源,,透明材料根据透光程度大体可转化三类,消失式、关联式、朦胧式。消失式是依靠完全透明的材料使物体在视觉上空灵,从而产生“消失”的感觉,关联式是依靠透明度较高的材料使物品在视觉上交叠,从而产生丰富的视觉效果,朦胧式是依靠透明度不高的材料使物1品在视觉上形成朦胧感。,吉冈德仁通过改良的透明三棱镜结构实现了构思20年之久的作品《彩虹教堂》。阳光透过高8米的透明玻璃墙把空间渲染成七彩,光、材料与结构紧密地结合,透明材料成为光与光之间的媒介,也可以说它是光源体的一部分,透明材料的独特性尽显其中。吉冈德仁以一种极简主义的手法实,F了对大师马蒂斯的罗塞尔教堂的致敬,这时的透明材料透明的本质属性弱化了,透明性转化成了光2透明材料与概念――材料的结构的展现在吉冈德仁的案例中,我们可以看到透明材料与概念紧密联系,很多情况下通过对透视明材料的组合和构造方式再造,形成符合其概念的新视觉感受的透明材料。吉冈在展示空间中凸显材料固有的表现力与地位,在透明材料及空间概念的基础上,去考虑透明材料的结构造型问题,他认为结构应该是通过概念延伸出来的,这样就避免了造型过度的问题。从吉冈对结构的观点中看到些密斯?凡?德罗“少就是多”的影子,“少”不是空白而是精炼,“多”不是拥挤而是恰当。用吉冈德仁的话说,“最好的设计是无形的。”[1]吉冈德仁透明材料造型的三种境界,第一,“见山是山”。利用现实中的造型结构,直接转嫁到2透明材料上,充分保留其造型的本身特质,原有的形式、结构、扣接等。质朴的手段体现事物本来的魅力,通过设计提炼事物的内在精神,用透明材料的无形语言创造丰富的想象空间,用物理世界的固定传达精神世界的无限。比如,《KOU-AN茶屋》直接把日本传统茶屋的样式结构等直接移植到作品中,透明材料变身成日式传统的符号形式,让人强烈地感受到时空的穿越感。脱离了透明材料的“表面性”,目光转向对文化与传承概念的思考第二,“见山不是山”。这一境界的透明材料造型体现的是对物与人的情感。很多时候透明材料并非只是固定的性质,玻璃在视觉上也会不透明,也会流动,也会柔软。有时候透明材料的物理属性和人的感官体验是不同的,表面结构的改变可以使材料呈现出不同于以往的形象。比如,吉冈作品中的“龙卷风”把透明塑料管不断重复叠加在通过材料模拟自然置换的手法形成“见山不是山”的意境。在同一块透明材料上组织不同折射结构的转化也可以达到模糊视觉的效果,吉冈德仁将维克托?瓦萨雷里的欧普艺术眩目而又迷惑知觉的奇妙空间的错视运用到丰田汽车展厅,让人在展厅外部看到如幻影分身般移动的汽车展品第三,“见山又是山”。“见山又