安迪·沃霍尔的艺术评介.doc

安迪·沃霍尔的艺术评介安迪?沃霍尔的艺术评介安迪?沃霍尔(AndyWarhol,1928-1987)是二十世纪的艺术大师,应该无可非议了。总有几个欧洲的评论家会来质疑安迪的艺术,因为在他们看来,丝网印刷无需艺术的天赋,谁都会弄,印刷而已嘛。这种学风不免粗浅而又孤傲,往往是平庸批评家的专利。而欧洲人对美国人的复杂心态,也使得这些论调的背后露出丝丝的嫉妒之情。毕加索之后,无论艺术成就及其广泛影响,谁能大过安迪?沃霍尔呢,~更何况安迪作品的卖价并不认“物以稀为贵”的理,巨大的作品量,照样抢手,1998年,“桔红色的梦露”卖到了一千七百多万美金。安迪的作品量居了人类艺术家之首,毕加索也只有五万多张而已。但安迪的这些作品,不是电影、照片,就是手工印刷出来的丝网画之类。这也难怪让那些以为“丝网印刷谁都会弄”的人大为不服了。我看到过一批安迪的照片,数数编号已是五百多万了,这让我简直目瞪口呆,不敢相信。不过,安迪的作品量远远地超过毕加索,则是不必疑问的。他成名以后,已经被人称作有一个艺术工厂了,他有拍照的,拍电影的,画画的,各种各样的助手。成千上万盘的电影胶片,无计其数的照片,据说在他死后还没有编号整理完。以往谈论安迪的艺术,动辄为其“波普”之名所惑,好象除了广告设计的渊源之外,安迪与传统、“精英”都没有任何的关系。其实,安迪的艺术恰是承接传统、“精英”,一路过来的,他倡导“波普”,是要反掉传统、“精英”中陈腐、教条甚至已成为霸权的东西,为他进入一个全新的艺术之境扫除障碍。可这并不会让安迪迂得象他的研究者和学步者们一样,对“波普”革命“忠贞不移”。其实,抽象表现主义的色彩、笔触等诸多的手法,都被安迪以其艺术的魄力和才思一一化解,变成了自己的面貌,这也正是安迪艺术的高妙所在。安迪的色彩同样也是鲜明强烈的,但比抽象表现主义更加透亮柔和。他对色彩饱和度的把握,可谓已臻化境。五光十色,不论何种色度,何种色调,何种色光,都能随心所欲,只要经由他安迪来掺和一下,就无不打上他特有的标记了。他与巴斯奎厄特合作的作品,与巴斯奎厄特自己作品的明显差别,就在于他特有的“安迪色彩”。想想法国的克兰因,弄出一个颜色,就被称为“克兰因蓝”,则真可作小巫大巫的兴叹了。安迪的不少画里,底纹的笔触非常接近德库宁。但安迪就是能够使德库宁如此粗野的笔触变得如此地文气,又仍然没有失去那种内涵的力量。能将一种手法把握得如此到位,也真有他安迪的。抽象表现主义对安迪的影响,也可以从后期的安迪会喜欢巴斯奎厄特的作品这一点上得到印证。当然,把丝网印刷的手法移用到油画里,并且做得极其融洽到位,毫不勉强,这是安迪的艺术创造,他在艺术史上的地位也由此开始奠定。而因此招来的非议,可能也是前无古人的。安迪的成名以及他与名人们交往的滥熟,才会使他说出“十五分就能成为名人”的话来。这话误导了不少的研究者和追随者,研究者因此就说他的艺术与过去的“达达主义”有关系了,因此是反“精英艺术”了;而追随者则以为来点广告画法,来点丝网画法,就可成其为艺术了。其实,安迪说这话是从他自身出发的,他的艺术天赋,旁人能及吗,不知情者,特别是受了“人人都是艺术家”鼓惑的人,就大上其当,以至于光有了“波普”,却荡然了艺术。现在来看曾经红过一时的“政治波普”,真是何等拙劣幼稚,这些人可能跟那些个欧洲批评家差不多,也以为丝网印刷是人人好弄的吧。那么多的所谓“波普”艺术家,我看也只有一个安迪可称大师。这还只是仅就绘画作品来做的比较。安迪在其它诸如电影、摄影、文学以及摇滚乐等多个领域中,所表现出来的综合的艺术魄力和才华,试问何人可及,即便是安迪平常用闪光灯拍的照片,简约直接,不弄花俏,,却毕现了人物的生存状态和内心世界。这种平中求奇的手法,被安迪用到了极致。仅这些照片,就可称安迪是摄影大师了。也正是由于安迪,“波普”风格才被上升到了艺术的至高境界,他的“波普”最终仍是“精英艺术”。卡通的唐老鸭、米老鼠,经安迪来一印,就是比迪斯尼多了点艺术,对此我们只能佩服而已。《简爱》是一本具有多年历史的文学着作。至今已152年的历史了。它的成功在于它详细的内容,精彩的片段。在译序中,它还详细地介绍了《简爱》的作者一些背景故事。从中我了解到了作者夏洛蒂(勃郎特的许多事。她出生在一个年经济困顿、多灾多难的家庭;居住在一个远离尘器的穷乡僻壤;生活在革命势头正健,国家由农民向工业国过渡,新兴资产阶级日益壮大的时代,这些都给她的小说创作上打上了可见的烙印。可惜,上帝似乎毫不吝啬的塑造了这个天才们。有似乎急不可耐伸出了毁灭之手。这些才华横溢的儿女,都无一例外的先于父亲再人生的黄金时间离开了人间。惜乎,勃郎特姐妹~《简爱》这本小说,主要通过简。爱与罗切斯特之间一波三折的爱情故事,塑造了一个出生低微、生活道路曲折,却始终坚持维护独立人格、追求个性自由、主张人生平等、