话剧表演基础训练[1].doc

Ⅰ台词训练: 1绕口令: “打枣”“八百标兵”等。 2声音训练: 回声练习,两个人一组。A喊,B做A的回声。然后互换角色。注意音量变化及对方的反应是否正确。调嗓子,狗喘气,等训练。咬字清楚,频率稳定。 3环境模仿训练: 大家围成一圈,每人事先准备三种从生活中模仿到的叫卖声,然后一个一个的叫卖,还能够大家一起叫卖,营造一种气氛。注意营造气氛。还原真实。 4对唱: 男女分为两组,男的唱一段,女的唱一段,交替进行。注意气息的运用。老的话剧表演艺术家主张腹部用力,小腹控制住气息。但也有人提出用胸腔吸气,控制气息。无论用哪种方法练习,都要注意气息的控制和调整,切忌用嗓子嚷、吼。声音要圆润饱满。 5朗诵: 先说说朗诵作品的选材,首先演员要选择自己喜欢的作品。如果是一个你自己都不喜欢的作品,你又怎么能奢望观众会喜欢呢?!喜欢是前提,你要把你认为好的有价值的东西和大家分享,因此你要讲给大家听。另外,朗诵要有真情实感,切忌生憋感情,虚假做作。首先要学会忘记以前学过的技巧,和已经形成的所谓的朗诵的套路,更不要盲目模仿电视,广播等煤体中的朗诵表演;朗诵要做到听的见,听的清,听的美;这三条标准是递进关系。㈠听的见:就是对音量,音色,气息的要求。话剧表演不同与影视表演,在剧场要能让最后一排的观众听见你的说的话,不是件容易事,要靠长期认真的系统训练,因此演员应该珍惜每一次声音练时也要注意练习和保护嗓子。(少吃辣,少喝酒,不要大喊大嚷,尽量少吃刺激嗓子的食物)表演考试中曾出现过这样的题目,考官要求考生小声的跟旁边的人说悄悄话,但要让全场人都听见。还有类似的题目,比如,屋里有10个人,考生叫自己的名字。屋里有100个人1000个人10000个人,考生又将怎么控制声音,等。在考试过程中,考官也能够根据考生自身的特点针对性的出一些题,比如有的考生声音放不开,能够让她大声叫卖,而有的考生喜欢喊话,考官能够要求让她念一首情诗。㈡听的清:就是说先把自己要表示的意思,朗诵的文章明白的讲给听众,要让陌生的观众耐心的听完你的故事同样也不是件容易的事,这就要求演员真诚。用心去解读文章。有时候为了朗诵好一段经典作品,演员常常会自己收集一些相关的背景资料来丰富作品。这是很必要的。听众不想听千篇一律的重复;演员要有新的发现,新的理解和感受,经过你的朗诵传达给观众。因此,做演员平时要多看一些书,电影等,利用各种手段丰富自身修养。㈢听的美:这又是更高的要求。能不能把观众征服,就看演员的功力了。同样一部作品。不同的人朗诵,往往会有不同的效果。同样一个句子,一个演员前一秒可能会这么读,之后又会尝试另一种读法。演员要多思,从不同的角度挖掘作品,然后再选择最佳的方案。当然尊重作品本身是很重要的,我们只能使作品更丰满。切忌随意发挥,曲解原意而使作品缩水。在台词训练课上,要互相学习和分析,不要把眼光只让在技巧上。真实的感情来的更直接,真诚比任何手段技巧更容易打动别人。 6编讲故事: 再学习朗诵的基础上,能够进行命题或半命题编讲故事训练,也能够自由选材编讲。编讲故事选材很关键,老的表演艺术家常说“情理之中,意料之外”就是说,我们要尊重生活逻辑,尊重生活本身的真实。在这个基础上进行提炼加工,让作品更有“味道”。切忌胡编乱造,重复烦琐或是胡乱拼凑别人的作品。观众关心的是你对生活独特的理解。因此,我们在编讲故事的时候,最好