结构苹果素描.doc

1 第一遍,对于新手,我个人喜欢用 2-5B 把整体的明暗把握出来,交代清楚明暗交界线(其实是一个较为清楚的面)以及光源的统一。在完成这些后,对于亮面(即对光面),用那个 H或 2H 之类的。对于暗面,用 4B 或 6B 根据情况把握, 新手最好备一支擦笔,用于使线条归整。(其实,我在没有擦笔时,用餐巾纸也可以达到同样效果)对与边线,不要用一根线突出,要用面与面的明暗不同,将其区分。呵呵,让我给你个专业点的建议吧! (2B,4B,6B,8B), 炭笔,炭精棒和木炭条. ,我推荐你使用炭笔(只用一支就色度多,携带方便,适应美术高考). ,而且在画比较大幅面的素描,那么可以用炭精棒和木炭条,配合上橡皮泥. ,可以用 6B或 8B打大体的草稿,4B画大部分,2B用来刻画细节. ,炭精棒和木炭条配合起来使用. 跟着结构走调子虚实关系要明确调子要走整齐或者走的合理画出物体的质感特别是灰调子难把握也是拉距离的地方上调子不能急,一定要握住笔,不知道你画素描的时候是不是用左手腕扶住右手腕来画,这样可以使右手画的时候不会抖动,一定不能乱,乱就显得脏,明确黑白灰的位置,一层层加深,从高光往下,先是灰再过渡到黑(最深处)再过渡到灰,这样就能拉出层次感,画出来就不会显得平,如果觉得画瓶子画不好,可以先从一个苹果试起,有过渡就不会显得平,画黑的部分不能画死,就是黑与白之间一定要过渡. 怎样画好素描?素描的 3 大面 5 大调子指什么? 满意答案 2 代小白 15级2008-06-04 三大面是指受光面、背光面、反光面。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。关于素描教学的经验素描,简而言之就是单色画。却又不尽然,毕竟素描涵盖与牵连的东西太多,解决的问题也太多,素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课,虽然各专业的侧重点不同,油画重体积、调子, 国画重线条,版画、设计重结构等;但素描的共性是差不多的。同时,素描作为独立的艺术种类,自有其独特的艺术价值,当然,专门的素描艺术家并不多,大都是兼职者,如诸位大师们,他们寥寥几笔的创作草稿就已经价值不菲,你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品,其后面的功力也非常了得,有时随便一条起伏弯曲的线条,体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握,于其背后的艰辛也自然不言而喻了。下面谈谈本人对素描的理解,又或者可以说是十几年来教与学的体会。下面几部分有内容上的交叉,这是素描的综合性决定的,每一部分只是素描综合体中的一个理解侧面,它们的关系是分解与重组。 ,素描是很理性的,素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥,充实的理性显得尤为重要;眼睛偏感性,生动、鲜活,但常常出现片面与误差;手只是实现脑眼商量的结果的工具,只要听话就行了,属于技术类(当然还有其它工具)。所以大脑要不断地学习与思考,只有思考才会有创新, 会思考是人区别于动物的最大特征。首先,要学美术史,了解美术的发展过程, 了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达,经过不断评判思考后才能给自己正确地定位,促使自己更好地发展,从而避免茫然失措和重复浪费;学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫,仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素,而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握, 比如:表现一个人,仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的;每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识,这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化,更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭,无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用,几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来,从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间,素描更呈现多元风貌。显然,拥有如此丰厚的知识储备,你就要做个优秀的指挥家,而且要在直觉、激情中尽情地艺术表现。 3 ·能力·素质素描是造型艺术的基础,素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力,宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质,就如同高楼大厦的根基,厚实、深藏、无华;也像武术中的站桩功,站都站不稳, “功夫”也只是个花架子