书法美之要义.doc

摘要:中国书法作为一种独特的传统艺术,是从文字的形状、线条的基础上产生和发展起来的。书法又融会了中国文化艺术的审美情趣和审美特征,并体现出中华文化的经典内涵和含蓄的意蕴美学,学会并通过欣赏活动懂得书法何以为美及美在何处的道理,对我们今后学好书法至关重要。关键词:书法艺术;美的欣赏;造型;结体;线条;章法中国书法作为一种独特的传统艺术,是从文字的形状、线条的基础上产生和发展起来的,书法又因融会了中国文化艺术的审美情趣和审美特征,并体现出中华文化的经典内涵和含蓄的意蕴美学。因此学会并通过欣赏活动懂得书法何以为美及美在何处的道理,对我们今后学好书法至关重要。一、对书法艺术的点线美的认识关于书法点线美,古代书法理论家有许多论述如“点如高峰之坠石”、“横如千里之阵云”、“竖如万岁之枯藤”、“撇如利剑截断犀、象之牙角”以及“如折钗股”、“如屋漏痕”、“如锥画沙”等,都是对点线美的生动概括。古人对用笔非常重视,许多书家都将笔法列为书法致美的第一来源。元赵孟钏担骸笆榉ㄒ杂帽饰稀保辶跷踉厮担骸笆橹赜帽省薄笆橐员饰剩阅摹保1]而笔法又贵在用锋,其中锋用笔是书家的原则。掌握了中锋的基本原则,运笔中无论提接转折、顺逆徐急,墨色无论浓淡燥润,线条无论长短粗细,曲直不同等等都能产生富有力感,富有生命意味的形体,点线本身不仅有了一定的审美价值,而且能在字、章的组合中成为有表现力的成份。此外,用笔还要注意节奏感,即:行”与“留”;以上这些方面都是在创造书法点线美中必须关注的问题。二、把握书法艺术的结体美。书法艺术之所以美,不仅因为线条富有生命,而且还有求精探妙的结字。结字是点线的组合,它必须符合孙过庭在“书谱”中提出的“违而不犯,和而不同”[2]的审美原则。书法艺术的结字美是又汉字的结字原则决定的。如篆、隶、楷本体要遵循重心平衡、比例适当、参差变化、疏密均匀等原则,在行书中则强调计白当黑、虚实相生、笔断意连、均衡等原则。书法结字的有规则性与无规则性的统一是中国书法充满魅力的重要原因之一。总之,掌握这些方面,都是为了在结字中创造和运用矛盾,使之对比,从而在结体上获得和谐统一,或者产生险中求稳的艺术效果,使得结体产生美感。三、欣赏书法艺术的章法美。章法是指一幅书法作品将个别的字集合成通篇的方法。章法美高于个体美,更高于点线美。当一件作品悬墙挂壁之时,首先是看它美不美。人们最先看到的是章法,然后看其笔法,其次看其错别字和重字、掉字,再看其用墨。人们的审美视觉是随着第一映像而逐步演进体现出来的。人们从章法中欣赏的是整个书法作品的气势和艺术的构思。古人作书,“于联络处见精神,于洒落处见意境”。欣赏一幅书法作品,不论字多字少,其中俯仰向背,疏密虚实,奇正斜直各有不同,但总宜在形体、气势上相互接应,相互联络,成为一个整体。王羲之的“快雪时晴帖”和王献之的“中秋帖”在体势承血脉相连上称得上是百世楷模。古人曰:“字画疏处可以走马,密处不使透风,常计白以当黑,奇趣乃出”[1]。善书者会通来种种艺术手段进行调动整个章法,使作品的整体于不齐中求得均衡,于断续中保持联络,于差异中寻求妙趣,从变化中造就美感。宋代的米芾和清初的王铎,都是在这方面有突出作为的代表,他们在运用这种章法和技巧方面表现出了超越前人的胆略,具有于平淡中求奇险、纵而能敛、化险为夷的巨大神通。怀素《自叙帖》的章法特色,就创造性