美术学毕业论文让学生动起来.docx

让学生动起来----活动式美术课堂初探[摘要]:以活动的形式开展美术教学,引导学生主动学习、探究、思考和发现,使学生在无拘无束的课堂中体验美术学习的乐趣,诱发无穷的想象,培养创新精神。[关键词]:活动、体验、探究、愉悦、创新精神。在《普通高中美术课程标准》中有这样的1段描述:“美术实践是1种创造性的活动,在激发人的创新精神,发展动手能力和开发潜能等方面具有独特的作用。普通高中美术课程能使学生在美术活动中充分发挥个性和想象思考、判断等能力,接触各种工具、材料、操作方式和表现形式,获得丰富而独特的体验。这种融鉴赏与创作于1体的学习活动,对激发创新精神,增强实践能力是10分有益的。”在这里,“接触各种工具、材料、操作方式”都带有实践性,美术课堂的活动特性10分鲜明,以活动形式搞活美术课堂,吸引学生参与艺术体验,以促进学生艺术能力与人文素养的全面发展,也正是美术新课标的精神实质。1、活动式美术课堂在中学美术教学中的意义从中学生的年龄特点来看,103至108岁的青少年,对各种活动仍有10分喜爱的倾向,在中学阶段里,学生的学习任务较重,活动式的美术课堂能让学生在轻松愉快的学习氛围中得到艺术的熏陶,让学生紧张的情绪得到舒缓,有利于学生的身心健康。在活动式的美术课堂里,学生在相对自由、宽松的学习过程中,思维不受约束,想象的翅膀带着学生飞翔,更有利于学生创新精神的培养。从心理学角度来看,学生的学习方式有接受和发现两种。在接受学习中,学习内容是以定论的形式直接呈现出来,学生的心理机制或途径是同化,学生是知识的接受者;在发现学习过程中,学习内容是以问题的形式在学习中间接呈现出来的,学生学习的心理机制或途径是顺应,学生是知识的发现者,在发现学习活动里,学生在自主性、探究性和合作性方面的基本特征就得到充分的体现,而活动式美术课堂能更好地为学生提供发现学习情景。《普通高中艺术课程标准》研制组在2002年上半年曾对江苏、北京、陕西等地的高中学生,进行过关于高中艺术教育的问卷调查,当询问学生“在高中阶段愿意上怎样的艺术课程?如何上?对老师有什么样的要求?对艺术课程有何要求?”时,参与调查的学生认为:愿意上能够操作的艺术课程,艺术课程不要等同于文化课,严格要求学生会使学生望而生畏;不要老在教室上课,应多在户外上课;愿意上气氛活跃、无拘无束的艺术课;希望师生融为1体,老师能够开放式教学,使艺术课多接近现实生活,艺术课要有活力,学生能够开动4肢和5官,使课堂活泼、自然,要不断创新教学方法;艺术课应该以活动为主,自由自在,希望老师以朋友的身份和学生交谈、交流,艺术课要有趣味,丰富多彩、快乐轻松、风趣幽默,有娱乐性;艺术课要多动手,多实践。从这1调查可以看到学生心底的期望。2、思维的发展与环境中学阶段的青少年最富于幻想,在无拘无束的条件下,青少年的想象力往往可以得到更充分的发挥。美术新课标课程的基本理念中就提到要注重学习方法和过程,“提倡自主学习、研究性学习和合作学习”,强调创新精神的培养,提出“鼓励想象、创造和勇于实践”,而所谓“自主、研究、合作”的课堂活动就体现了其活动性的课堂的形式,在新课程目标中又提到,“以个人或集体合作的方式参与美术活动,进1步学习美术知识与技能,运用观察、想象、直觉和多种思维形式以及美术的方法进行艺术创造活动。”可见,课堂的活动特性很浓,严肃、理智、条理、规整、僵