设计素描教案.doc

1 《设计素描》教案一、课程目标: 通过理论的讲授和系列课题的训练,从而培养学生对“形态”语言的组织能力和表达能力, 更重要的是在基本的造型能力基础上着重培养学生的创造性思维能力。在实践的过程中有机的结合造型基础训练和理论知识的讲授, 强化学生的实践能力, 对学生应用性能力的训练,以及开发学生创造性的思维是本课程的主要教学目标。根据传统的观念, 素描作为研究和再现物象的一种方式, 是绘画, 设计及一切造型艺术的基础,同时也是训练造型能力的基本手段。有效的把握素描在专业学习中的地位, 充分认识素描的本质及其在设计中的作用, 为以后学习, 尤其是从事设计专业的学习尤为重要。随着时代与社会的发展, 特别是全球性现代化进程的加快, 艺术设计专业领域越来越细化,作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势, 以服务于各种专业设计发展的需要。作为设计专业的素描应进行大胆的改革与创新, 突出其设计素描的特性, 适应社会改革和发展的需要, 注重特性的培养与提高。所以在上课之初就理所应当的要使学生认清素描在整个三年的学习生涯当中的基础地位和重要性。二、授课意图: 我经常在思考什么样的作品是最好的作品呢?怎样才能够使学生明确教师的意图呢?作为一个教师, 尤其是一名高校的授课教师必须有自己的思想, 在我看来, 我并不希望学生们把设计素描这项搞得过分正经, 弄得神经质一般的紧张, 我们权且把它当成一种涂鸦的游 2 戏。涂鸦是有目的吗?但我却看到这些无目的行为给人的感觉是有一定目的的, 至少那些作品给人的感觉绝对不是无目的的, 毕竟我们的最终目的是要形成作品, 思想是要展示给别人的, 更何况是你独特的新鲜的想法,学生们全身心的投入是教师们上课最渴求的事情了,我们可以让学生们从无目的行为开始使自己的行为成为一种和目的性的过程。在这里我鼓励学生找到自己感兴趣的素材, 好的作品往往都是不期而遇的, 当然我们画画不是为了单纯的玩耍, 但要有玩的意趣在,毕竟画画是一件很美好的事情。三、授课内容: 第一章设计素描概论计划学时 4 学时这个部分是这个学期整体授课的基础,根据上次授课的经验,学生往往不是很重视这个部分, 往往表现得比较随便, 所以这部分的教学选材是重点。包括以后的教学选材我们都提倡新、奇、并且是最好是生活之常见,而总不为人知的东西。课题训练的方式是采取距离、扩大化, 精微表现客观物体的训练, 充分发挥学生的主观能动性,广泛的筛选写生题材,强调多样化、新奇化、特性化, 把一些生活中不易被人发现的普通物件, 当作写生的对象, 发现其中的趣味。重点刻画其细节、质感、肌理所带来的不同凡响的视觉感受, 使之具体化、生动化。可以让学生对物件局部进行扩大化描绘, 从中发现形式因素的趣味点, 体会其节奏。训练如实的刻画客观物体的能力。作业的要求,在 4K 的素描纸上,同时进行半整体和局部的刻画 3 第二章结构素描、具象素描计划学时 4 学时如果说精微素描解决的是全方位的问题, 那么我认为平面主要侧重的则就是明暗的层次问题了, 书法也极其具有平面欣赏价值。这部分我认为是整个设计素描教学的难点, 学生们往往在这个阶段还无法完全适应从三维向二维的空间转变, 如何客观直接的能够使学生明了这个部分教学要求是我在授课过程中面临的最严峻的课题! 采取平面化处理的手段, 整合视觉形象利用视觉形式语言, 创造符合心理意象的平面化的具有装饰性的画面, 注重画面平面化的视觉空间的设计,完成意象传达的形态,即抽象化因素的表达。在这个课题里要解决的问题有, 平面意象的概念、平面意象的形式法则、平面意象的构成法则和平面意象的变化形式等。教学过程当中, 我准备大量采用课件和范画的形式, 直观展示平面处理过程当中的一些经典的范例。但是, 在授课过程中, 我也必须要使学生明白, 这些东西并不是唯一的标准, 如果形成了所谓的某种金科玉律, 那也就脱离了我们授课之初确立的宗旨。第三章装饰设计素描、表现设计素描计划授课学时 4 学时抽象是什么? 从具象到抽象的过程究竟是怎么样的呢? 抽象表现的关键问题在哪里呢? 如何完成, 或者说我的抽象作品最后应该是个什么样的呢? 图形、形体在抽象表现过程中的作用又是什么呢?什么是有形的抽象, 什么是无形的抽象呢?有形的抽象是我们能够看得到的东西, 引发的抽象思维过程, 而无形的抽象则是对物体或是事件本 4 身, 甚至是声音、光、空气等, 凡我们感官所能够接触到的一切物像, 带给我们感官的综合感受, 并用一定的艺术形式生发出来。下面是音乐的感受,请听一段音乐。不同乐感之间的对比。这个部分, 在承接平面的基础之上将会变得顺理成章, 但是前提必须是使学生完全明了平面的处理手法, 我认为平面是从现实的客观的向主观的抽象的过渡的一道门槛。抽象的表现手法是要求学生根据客观物象母题的