浅谈中国画的笔墨.doc

浅谈中国画的笔墨.doc浅谈中国画的笔墨摘要:新世纪水墨画坛将出现一个更加开放的前景,为当代艺坛创造一个全新的景观。不管汕画、水墨及其他,要谈的问题是艺术一当代艺术,所有的材料问题与技术问题都在其背后。因此,我们的艺术表达可以不择手段。关于中国画前途命运的焦点,目前集中在“笔墨”问题上。但无论是“笔墨等于零”论,还是“笔墨是中国画的底线”论,都各有其偏执的地方。而对于现代中国画来说,“笔墨”的地位和价值,主要是其形式意义。通过对“笔墨”的工具属性、技法属性、形式属性的逐层分析,给中国也“笔墨”的本质属性以明确的定位。认清“笔墨”属性,是我们如何对待“笔墨”,并进而思考中国画“出路”的一个重要前提。笔是中国画的筋骨,墨是中国画的血肉,论气韵先看笔墨,舍笔墨无以谈气韵。关键词:笔墨;气韵;神韵;意趣笔墨是中国画的安身立命之本,笔墨不仅是视觉形式和技术规范,笔墨还是中国画的精神内容。笔墨二字,笔在先,用笔是关键。黄宾虹以毕生实践研究传统笔法,认为“用笔之法,从书法而来”,乂说“日画法失传,古人用笔,存于篆隶”,故“作画全在用笔上下功夫”,他还指出,“作画不求用笔,||•.谋局部烘染,终不成家”。以笔入画,求笔法,见笔趣,有书写意趣者,当今已找不出多少人。在一个重形式的时代,我们离“笔”越来越远,这就是今人低于古人之处。笔讲力度,后人称元代王蒙“叔明笔力能扛鼎,五百年来无此君”,又称扛伸之笔为“金刚杵二“金刚杵”三字形象而深刻——刀伤人,取其锋利;枪伤人,取其尖锐;而金钢杵致人死地不见创曰,五内俱碎,以此喻笔,必力透纸背无疑。清代郑绩在《梦幻居画学简明•论笔》中说:“用笔以中锋沉著为贵,中锋取其圆也,沉著取其定也。定则不轻浮,圆则无圭角。生怕涩,熟伯局;慢防滞,急防脱;细忌稚弱,粗忌鄙俗;软避奄奄,劲避恶恶;此用笔之鬼关也,临池不可不醒。”唐代陆希声所论的“撇、压、钩、格、抵”五字执笔法,使五指自然地发挥各印的作用,分工而又合作,做到“五指齐力”、“指实掌虚”,笔在手中也就操作灵活、进退裕如了。古来大家十分讲究用笔,且追求沉厚老魏的境界,对于一般画家,且不要说达到,能有所领悟也是很难的事情。南齐谢赫首提“骨法用笔”(《古画品录》),唐代张彦远在《历代名画记》中解释为“生死刚正谓之骨二骨是写的力度体现。在历代的画论中,偏于“写”的拙辣,无疑要高于偏于“工”的巧致,前者重于神韵的发抒和笔墨本身的审美,后者关注外形的效果和视觉的完整。前者为艺而重道,后者为质而重法。黄宾虹用笔“粗头乱服”乃是至高的“内美”境界,常人是无法领略的。在笔墨技术上,前人的论述则更多,留下了极为宝贵的经验。“笔尽笔法、墨求墨气”,“笔墨太简,则失之阔略”,“古人位置紧而笔墨拙,今人位置懈而笔墨结”,“学者未入笔墨之境,焉能画外求妙”,“气韵俱盛,笔墨积微,真思单然,不贵一五彩气北宋韩拙在《山水纯全集》里说:“笔以立其形质,墨以分其阴阳,山水悉从笔墨而成。”这句话被千年以来的实践所证明。笔是中国画的筋骨,墨是中国画的血肉,论气韵先看笔墨,舍笔墨无以谈气韵。自古以来,中国先哲们、画家们十分讲究“浩然之气气“外师造化,中得心源”的艺术表现,“气韵生动”作为艺术的首要表现,该标准千百年来能够在中国画形式语言的运用中流传不衰,成为共识,其原因很简单,它与人的现实精神息息相关,从而使这一规律提升到文化精神性的高度