浅谈初中美术教学中的素描训练技巧.doc

浅谈初中美术教学中的素描训练技巧.doc浅谈初中美术教学中的素描训练技巧【摘要】随着新课程改革的不断深入,初中美术素描教学革新也取得了长足的进步,课堂教学效率事半功倍。本文作者坚持“因材施教原则”,从注重观察指导、坚持循序渐进、巧用中间点法和优化素描引导四方面论述了初中美术教学中素描训练技巧。【关键词】观察;造型;效率;表现;技巧素描是学生绘画的敲门砖,是训练造型能力的有效途径。在初中美术新课程教学改革中,素描教学也取得了长足的进步,广大一线教师坚持贯彻新课程标准,努力培养学生观察能力、审美能力和表现能力,笔者作为其中的一员,就何如在初中美术教学中的提高素描训练效果谈一些具体做法。一、注重观察指导,提升学生的审美情趣初中生学习素描属于启蒙性美术教育,意义深远。因此,在初中素描教育中应该循循善诱的引导学生科学的观察方法,注重整体的观察训练,坚持“整体观察,逐步深入”的原则,全面贯彻整体思维方法。譬如,我在一次画树的教学课上,先强调千姿百态的树形,并且强调即便同一棵树,在不同时间观察,外形也不相同。接着,我提问学生:“从教学楼的阳台上看窗外一棵树和校门口看这棵树,其形状相同吗?”这个发散性的问题激发了学生浓厚的兴趣,他们积极按照自身的视角和思维习惯,创作有自己特色的画面。结果,学生的画作也丰富多彩了:有的光秃一片,有的枝叶葱茏,有的躯干笔直,有的弯弯曲曲。在拓展延伸的教学中,不少学生甚至把树与外物加以联系,诸如小花猫、小鸟、风铃、树喜爱的宠物狗、鲜艳的花朵和不同的季节等,这虽然靠想象完成,其实质还是离不开学生平时的观察体验。因此,我们在素描教学中不仅培养学生的观察能力和观察方法,而且要让学生平时多涉及文学、音乐和历史等方面的知识,鼓励学生去欣赏、临摹达•芬奇等大师的素描作品,潜移默化的提高学生的审美能力。造型认知阶段,培养学生正确的观察方法。二、坚持循序渐进,提高学生的造型能力素描是所有造型艺术的基础,是独立的艺术表现形式,学生进行素描训练时必须坚持“由浅入深,由表及里,由简到繁,循序渐进”的原则,只有这样,才能夯实造型基础,才能做到游刃有余。因此,教师一定把握好学生的学生时的训练中不断发现不足并及时自觉纠正,而且要求学生的习作写生与构图相结合,创新思维和速写有机结合,减少甚至避免学生在长期作业中容易出现的“四不像”的奇怪现象。譬如:我在执教“静物有声”一课时,先展示了四幅静物画进行欣赏。学生通过欣赏,不仅初步感知了静物画中所表达的情感和意味,而且在欣赏的过程认识到完美的作品必须符合静物画的一般方法。乂如:我在引导学生进行造型训练时坚持以由整体到局部分析的原则,首先突出学生的个人直觉;其次,积极引导学生从作品的构图、色彩、形象、质感表现四个方面分析;第三,正确归纳作品主题;第四,呼应开头的训练,也就是重新I口I到了整体,鼓励学生在充分理解的基础上,对作品的一个情感的评价。总之,学生在造型中整体关系的协调和整体关系所展示的艺术生命力是无限的。三、 巧用中间点法,切实提高课堂教学效率在学生的素描写生过程当中,实施“先找出中间点”的方法来确定学生的习作的具体比例关系往往是行之有效的。譬如,我在带领学生进行头像素描时,当学生在画好了基本的轮廓之后,就要求他们先确定好眼睛的合理位置,并且确定其他的相应位置和比例关系,这种现象完全符合人的形象思维的特征。我国古代的画作历史走廊里,有诸