古典诗词十大辩证表现手法.doc

古典诗词十大辩证表现手法.doc古典诗词十大辩证表现手法古人在创作中非常注重表现艺术,写景、状物、言情、述志,往往采用既对立又统一、既相反而又相成的辩证手法,从而形成了古诗词耐人寻味的艺术魅力,让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受。下面以中学课本中涉及到的诗词为例,试作说明。点染。点染,本是国画的术语。绘画时,有的地方点,有的地方染,从而绘出一幅和谐统一的画面。借用到古典诗歌中来,指的足作者在有些地方正面点明旨意,有些地方侧面渲染这在写景抒情诗中比较常见,一般用景物来渲染,用一句话、一个词来点出要抒发的感情如马致远的《天净沙?秋思》:“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马,夕阳两下,断肠人在天涯。”其中的“断肠人在天涯”是点,其余各句均是“染”,渲染相思之情的伤悲、虚实。虚实结合是古典诗歌创作重要的艺术手法之一。所谓“实”,是诗词中可以通过视觉、听觉等感觉捉摸到的部分;所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。换言之,就方法而言,详细为实,简略为虚;具体为实,抽象为虚;有据为实,假托为虚。就对象而言,景为实,情为虚;眼见为实,想像为虚;已知为实,未知为虚等等。虚实结合,可以给人以无穷的想像和回味,也可以使诗人的感情表达得更深沉更充分。如李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”,即以实写虚,将抽象的“愁”化为具体可感的滚滚江水,让人回味无穷。疏密。诗歌的疏密手法,主要是指描写人、事、景、物的密度。疏者大笔勾勒,重在传神;密者多为工笔细描,重在铺写渲染。在诗歌中,疏利于写大景,密利于写小景;在词、曲中,婉约者较密,豪放者较疏。但在一首诗歌中,诗人也时而采用疏密结合的手法,构成一定的意境,如杜甫的《登高》中“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”四句,前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”,一句三个意象,显得绵密急促;后两句“落木”、“长江”一句一意象,显得物象稀少而疏阔。从美学角度看,因为密就产生了一种紧促感,一紧一缓之间,给欣赏者带来了心理的愉悦。而作者营造这一密一疏的艺术形象,又将秋天特有的景物放在了宏大的背景中,相互映衬,给人以丰富的想像空间。动静。客观事物的动静之态,给了诗人们许多创作的灵感,他们常常将事物的动、静结合起来描写,做到静中见动,动中见静,动静相生,妙趣无穷。如查慎行的《舟夜书所见》:“月黑见渔灯,孤光一点萤。微微风簇浪,散作满河星。”前两句写静,后两句写动,给人美妙的遐想。浓淡。在绘画中,浓淡主要指色彩的深浅、明暗。在文学创作中,主要指语言的色彩。浓者,重笔浓彩,绚丽;淡者,素笔淡写,不尚雕饰。就作家个人而言,有的追求素淡,有的追求浓艳;有的浓淡兼施,两相映衬,收到鲜明生动的艺术效果。如王安石的《桂枝香?金陵怀古》上片写金陵的壮丽景色,用了“似练”、“翠峰”、“残阳”、“彩舟云淡”来写秋景,语言华美;下片叹六朝竞逐豪华,吊古伤今,语言素淡。以浓衬淡,有力地强化了政治家睹今鉴古的深远思虑。雅俗。雅俗是运用语言的一种艺术。“雅”是典雅,“俗”是通俗。在诗歌中适当运用雅语和俗语,就能做到雅俗共赏,增强诗歌的艺术魅力。如张养浩的《山坡羊?潼关怀古》,前七句“峰峦如聚,波涛如怒,山河表里潼关路。望西都,意踌躇,伤心秦汉经行处,宫阙万间都做了土”,比较雅;结尾两句“兴,百姓苦!亡,百姓苦”