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舞蹈专业论文.doc舞蹈专业论文(选篇)试析形体基训在舞蹈教学中的重要地位论民族舞蹈在教学中产生的影响和发展趋势浅谈呼吸在中国古典舞身韵中的重要性试析形体基训在舞蹈教学中的重要地位摘要:本文着重从初中舞蹈排练实践中关于舞蹈形体基训的教学內容以及良好舞蹈体型对于舞蹈的作用入手,改正学生不良舞蹈体形,把自己良好的体型融入舞蹈肢体语言,使舞蹈更加富有感染力。关键词:舞蹈形体基训情感形体美舞蹈是一种人体动作的艺术。舞蹈演员对基本功的长期的艰苦训练视为保持舞蹈艺术生命必不可少的重要手段和方式,在基本功训练的基础上发展形象思维,才能自由地创造性地表演舞蹈。因此,舞蹈的课堂基训也必须紧紧为舞蹈的舞台表演服务;反转过来,舞蹈的舞台表演乂必须以舞蹈的课堂基训为基础和前提。由此可见,二者的关系十分密切,是辩证统一,互通互融的。初中生在校的活动时间比较有限,大部分时间是坐在教室里学习,很多学生就逐渐养成了驼背,扣肩等不良日常生活形体。在组建校舞蹈队时,挑进来的新队员往往要舞蹈基训一段时间才能参耳成品舞的排练。那么良好的舞蹈形体在舞蹈中有什么作用呢?为什么要进行舞蹈形体基训呢?一、形体基训是舞蹈表演的前提作为艺术形式中的一种,舞蹈是以人体为工具、以动作为材料的艺术,动作是舞蹈语言的核心元素,离开了艺术化的人体动作这一物质前提,舞蹈艺术便失去了独立存在的价值和可能。因此,舞蹈教学与舞蹈表演,都首先以形体动作为基本功,在这一点上,二者是一致的。例如舞蹈语汇中的“平转翻身"、“探海"、“大跳”等等,在教学•表演中,其动作要领耳规范,都是相同一致的。然而,舞蹈表演中的形体动作,乃是舞蹈教学形体基本功的综合灵活的创造性运用,是一种艺术创造的主要手段,而不是形体基本功的教学成果汇报或简单的展览演岀。例如著名白族舞蹈艺术家杨丽萍创作表演的民族民间舞《雀之灵》(女子独舞),就创造性地运用了柔指、弯臂、晃肩、扭腰、摆胯、踢腿等舞蹈形体基本功,但丝毫也看不出课堂基训的影子,而是完全形成舞蹈艺术的有机整体。为此,舞蹈教学的基训课,就要面向舞蹈表演实践,以舞蹈表演为目的,而不是简单的动作“克隆”或模仿。一方面,要强调基功的扎实、规范性,通过循序渐进(先单元后组合、先单人后多人等)的过程,培养学生的形体动作基本技能;另一方面,更为重要的是,要开发学生的艺术创造力,要学活活学,善于把形体动作化为自己的动作,而不是教师口传心授的“作业在形体动作的基训中,加强学生创编能力的培养。二、形体基训是舞蹈情感的载体各种类型的舞蹈都是由全身各部位变化万千的连续动作表现岀来的,既有蹲、立、跑、转的变化,乂有競和四肢的前后、左、右、上、下方向的交替变化,只有身体各部位的肌肉恰到好处地协调用力,才能使舞蹈表现得富有流动感,充满活力和激情。舞蹈形体训练对肌肉的张弛交替,依次或同时的协调用力有着重要的作用。因此,在形体训练中,则选择各类舞蹈不同律动的整套动作组合中得到全面锻炼,并能用肢体语言表达内心的情感,做到有效地控制身体动作,松弛自如,以使增强身体的基础素质,有较全面的发展和提高,为舞蹈表现进一步学习打下坚实的基础。形体训练起源于芭蕾、舞蹈、体操的基本功训练。形体训练的内容有:基本站立姿势,手位脚位练习,脚步动作舞蹈组合练习以及把杆热上一系列基本功练习。主要练习人的基本姿势,即训练止确的立、坐、卧和走、跑及头面部的姿态和表现。基本姿势止确与