美术教学反思.doc

美术教学反思在我从事美术教育工作过程中,积累了一点经验,下面就谈一谈我在静物素描教学中的一些体会:素描基础教学最主要的最根本的就是解决造型与结构,如果这个主要问题解决不好,那么在以后的学习中将会举步艰难,遇到几乎就是难以克服的困难,而这恰恰又就是在教学中最常遇到的问题。所以,我们在教学中一定要遵循素描教育的规律去研究、掌握它,在工作中正确地运用它。现在的学生由于这样或那样的原因,普遍存在着美术基础差,对形的把握能力弱,对结构缺乏认识,学习主动性较差等问题,但就是个体的程度又不一,表现的方式各有差异。我就分层次教学:先进行几何体静物组合结构素描的练习、静物素描临摹,接着进行静物素描写生,主要要求形体结构准确,会找大的明暗关系,增加难度,最后提高要求,进行深入塑造,遵循由易到难的规律练习。刚开始时,有的同学不会起稿;有的同学构图起稿很草率、随意;有的同学在对写生对象的观察上,缺乏整体观念。很多同学在画面上表现出用笔生疏、构图零乱、松散、没空间感、构图不美的现象,更主要的就是“形”的问题很突出,比例、透视严重不准。对这些现象,我与同学一起去找出问题,耐心地去帮助解决,并对她们画面上的一些好的因素加以肯定,一个单元结束,在下一个教学单元时,我又提出一个新的“重点”问题,围绕它重点解决,如:学生的观察不细、理解及认识能力不足,在画面上表现出来就就是“简单、苍白”,这时要求学生先不要急于去画,首先在观察、理解上下功夫,要充分深入地去认识对象,从内在结构上去了解,结合外在特征,把这二者有机地联系起来,在把握住“形”的基础上,多做“加法”,只有主观上认识到了,才能在画面上表现出来。在具体教学中结合课程设置分阶段地向学生讲解素描中的一些概念与要求。根据我的教学经验与其她著名画家的理论,我归纳为:线条、形体、结构、明暗、空间、质感、效果。(一)线条在线条讲解中理解色交界线、面交界线、外边线、轮廓线等基本概念。让学生理解用线条造型。比如用线条来画物体,首先对物体的结构有一定的了解,从而可以用线条结成网与结成面的方法来表示物体体面结构的转折关系。当一个面转到一定程度,那个面就成为一条线,也就就是线条可以表现体面关系。用一根线表示出其面的关系就应该在这根线的头尾用心刻画,同时注意线条的穿插关系与线条的轻重变化。另外,通过指导欣赏一些用线造型的作品与透明物体的写生去感受它。(二)形体形体就就是物体的轮廓线。掌握形与形的比例、体块与转折细节等。掌握形的比例的几种基本校正法:A、垂直线与水平线的校正法。B、斜线校正法。C、点的校正法。D、对比校正法等。把各种形体分解归纳成几种比较简单的几何形体。(三)结构结构即物体的骨架,物体的结构也可理解成物体的构造。利用线条的穿插、轻重去表现形体、前后、虚实。用水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线以及曲线等分析手段来表现出物体的结构关系。(四)明暗物体受光以后出现的明暗关系,要掌握明暗的形成、明暗五调子、明暗的观察方法与表现技法等。要求学生在作画时,在涂明暗调子的过程中始终树立形体结构的观念。(五)空间静物素描就就是要求学生绘画时在一维空间的纸面上表现物体的三维空间。让学生理解实空间与虚空间,注意物体边缘线的处理,物体投影的处理,注意从明到暗或从暗到明的转折处,此处就是关键点,起到表现体积与空间的作用。空间的一般表现法:前实后虚,主实次虚,互相衬