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舞蹈创新意识艺术论文艺术贵在创新,只有创新才具有新的生命力和长久的艺术魅力,舞蹈艺术亦是如此。创新是建立在传统基础上的, 中国舞蹈文化有几千年的历史, 积淀了丰富的少数民族舞蹈文化及历代保存、遗留下来的宫廷舞、民间戏曲, 为中国舞蹈文化积累了无穷的宝藏, 挖掘并发扬光大的文化遗产只是“冰山一角”, 还有许多未知领域有待开发、研究。所谓传统是时间概念, 它针对“过去、现在、未来”。传统即是创新, 创新就是传统。就当代而言, 过去的舞蹈文化是传统,但在当时是创新的典范。创新是对于当代文化艺术在保留传统文化色彩的精髓上, 根据时代精神和现代人审美心理自觉或无意识的创新,以求“个性化”和“与众不同”。一、编导的思维创新 1. 如何培养创新思维培养创新思维首先要观察生活、熟悉生活。从日常生活当中观察生活并逐步积累,来自社会生活各阶层的大量素材,并对这些素材进行科学分析、理解熟悉, 从中筛选出具有典型性的人生、事件作为“艺术材料”, 同时创作者主体意识的介入十分重要, 因创作者独特的“视角”切入, 使创作过程赋予新形象的审美认识, 使思维具有了独创性。舞蹈来源于生活,又高于生活,贾作光老师提出: “要有一双舞蹈的眼睛,它必须全身心投入生活当中, 身临其境地体验生活中的每一个人物内心感情活动, 将人物情感变成自己的情感。”在第八届“桃李杯”大赛中, 《进城》是在现实生活中提炼而成的原型人物: 一群进城务工人员。它表现当代民工们在大城市生存、生活的状态。从开始蜂蛹般涌入大城市的好奇、新鲜到遭受白眼后的痛苦失望和面对挫败的无奈,直至鼓起勇气拍掉的尘土、擦干血汗, 迎接新的曙光。让人真切感受在你我身旁, 生活在社会中下层人民的艰辛, 在对弱势群体深表同情之时, 也为大多数人通过努力与奋斗最终得到社会认同而欣慰。这一作品创新的源头来源于生活真实原形, 是创作者关注民生、关注社会生活, 捕捉了具有代表性的典型人群,因此,创新不是“空中楼阁”,是源于生活中的“真善美”。2 .创新思维与时代精神任何艺术作品都服务于同时代, 不具有时代感的作品很难被大众接受, 失去存在价值。中国的民族在民间舞蹈专业领域和业余文化生活中广为流传, 其根本原因是顺应人民对舞蹈的审美追求。具有“阳春白雪”和“下里巴人”的双重属性。对于从事民间舞文化专业工作者, 经历了民间文化艺人和专业人事提炼升华,在音乐节奏、动作元素组合变化上与时代发展同步, 敢于在精神风貌上突破、创新与现代人的生活息息相关。既强调了其特有的“风俗性、自娱性”等特征, 又反映了当代各民族间地域的风土人情和时代精神, 紧扣文化“艺术弘扬中华民族传统文化, 强调文艺作品反映时代旋律”的文艺方针。在大众文化生活中, 经常可见大街、广场、空地中充满活力的老太太扭起秧歌、打起腰鼓、舞动扇花, 她们脸上的笑容和肢体动作中散发出的“春春活力”为城市平添了一道道亮丽的风景线。在企事业文化和群众文化、少儿艺术培训中, 民间舞也相当活跃。舞蹈已深得广大人民的认同和喜爱, 它的大众化、通俗易懂, 已深入人心。二、舞蹈结构的创新 1. 舞蹈结构即语言精巧的艺术构思是通过完美的结构来体现的。舞蹈结构有一定的规律, 结构是作品的骨架和内部构造, 是根据主题的需要, 按照事物内部联系和发展规律, 经过作者的独特视角, 巧妙铺排所作的布局和安排的。结构有重要的层次