全本《长生殿》整理演出剧本初探.docx

【全本《长生殿》整理演出剧本初探】 长生殿剧本
　　今天，我们能够有机会将昆剧全本《长生殿》搬上舞台，是上天赐予的幸运。我们在跨越3个年度的排练中经历的种种艰难，换来了在中录：20XX年5月29日，上海昆剧团在上海兰心大戏院演出全本《长生殿》揭幕，延续了300年前全本《长生殿》的演出，第一个演出季20场一气呵成，10月27日至11月4日，第二个演出季演出12场，两个演出季上座率均为90％，票房合计人民币120万元；20XX年4月30日至5月3日，在北京保利剧场演出4场，上座率同样达到90％，票房人民币120余万元。这样的情势还将有可能持续下去。回想20XX年严冬的一个夜晚，我面对清代洪�先生的《长生殿》剧本，着手进行演出本的整理创作时，心中交织着既敬畏又胆怯的不安情绪。而《长生殿》是昆剧文本经典的代表作，要将这部文物剧本，幻化成今天舞台上活生生的戏剧，这又是多么巨大的动力!
　　《长生殿》是真正的“传奇”。洪�先生的文字具有超凡脱俗的气质，读起来常会感受到天人合一的飘逸；他笔下的人物在地狱、人间、天上自由走，人、鬼、仙之间倾情交谈，因为爱而生死无界；安禄山谋反这一贯穿全剧的政治历史事件，以跌宕的戏剧性带动全剧情节的进展，帝妃之尊的唐皇李隆基和贵妃杨玉环，最终被揭示为是至情至爱的一对男人和女人；风趣的群众场面透露出唐代天宝年间的民风、民情……但是，原封不动地将《长生殿》搬上舞台是不可能的，如何将他的古典美与现代剧场交相融汇，这是我们要做的功课。
　　体现古典美的前提是尊重原著，张扬原著的文学精神和人文精神，继承昆剧以演员精湛演技、演绎完整文本的传统，以此作为确定上海昆剧团全本《长生殿》演出的特征。了解、揣摩现代观众看戏的心理，也就是探索在现代剧场演出经典剧目、舞台呈现如何引领观众欣赏，又适应观众的需求。演出剧本整理是全剧创作的第一环节，经过反复推敲和试验，最终确立“删繁就简，调整结构，保持抒情性，加强故事性”为整理演出剧本的原则。
　　当前剧场演出的节目，通常在两个半小时完成。就是说，要将《长生殿》分割成若干个两个半小时的文本，每一本相对独立，又互相衔接。生活在快节奏中的观众，可以选择观看全本或是只看一部分，而每一本必须能够反映出全貌的精彩。最初，我将全本划分为五本，学习章回体小说的形式，每一本结尾处均留下悬念。原设想将剧中宫廷梨园班首李龟年请出来担任“说书人”，组织、贯穿全剧表演进程，戏里戏外自由出入，寻找想象中的300年前家班演出时的遗风，由表演艺术家计镇华扮演李龟年，他定会将全剧的演出串联得有声有色。如果这样，《长生殿》累计演出时间将远远超过10小时，太长了。这个设想最终被压缩为四本所代替，就是现在的《钗盒情定》《霓裳羽衣》《马嵬惊变》《月官重圆》的结构，累计演出10小时。看似“闲笔”的折子《偷曲》、《献饭》、《看袜》、《私祭》、《驿备》、《改葬》、《雨梦》、《怂合》，其实与主干是有机联系的，有些已经排演，因为时间所限，不得已又合弃了。因为《私祭》一折具有劫后余生、故人重逢的悲凉意味，能够引起中国观众的共鸣，现只能纳人中英文对照的《长生殿》演出剧本，并在《弹词》一折收尾处，对贯穿人物永新和念奴的命运做了最后交代。在实际演出中《弹词》一折的结尾是按原剧本演的，李龟年巧遇知音，食宿有了着落，演员最后流露喜悦