外文文献翻译 译文:看电影的艺术 1930 年代中期,沃尔特· 迪斯尼才明确以动画电影娱乐观众的思想,动画片本身才成为放映主角(不再是其他剧情片的搭配)。于1937 年下半年首映的动画片《白雪公主与七个小矮人》为动画片树立了极高的标准,至今任然指导着动画艺术家们。 1940 年,这一年作为迪斯尼制片厂的分水岭,诞生了《木偶奇遇记》和《幻想曲> 。这些今天成为经典的作品在接下来的二十年中被追随效仿, 产生了一系列广受欢迎的动画娱乐作品。包括《小飞象》,《灰姑娘》,《爱丽丝漫游仙境》, 《彼得·潘》, 《小姐与流浪儿》,他们的故事通常源自广为人知的文学故事。这些影片最不好的地方在于它们似乎越来越面向小观众。在1966 年第四你去死后,他的制片厂继续制作手绘动画影片,但是创作能量衰减,公司转而专注于著作真人是拍电影。然而 1989 年,对于我们所有孩子来说, 动画《小美人鱼》赋予了迪士尼新的生命活力(就像 animation 这个词本身的定义一样——使有生命活力) ,从该片开始,出现了一系列令人惊叹不已的音乐动画片。两年后, 《美女与野兽》问世,塔尔在制作过程中利用了计算机作为传统手绘技术的辅助手段,这部影片获得了奥斯卡最佳电影奖提名,它是第一部获此殊荣的动画片。更好的还在后面,就想着两部影片一样,后面紧接着出现的众多优秀作品——包括《狮子王》,《阿拉丁》,《花木兰》——延续了迪士尼的经典传统:大胆醒目的视觉效果、精致的剧本,以及我们在所有伟大的电影中,不管是动画还是其他类型中都能找到的普适性主题和出乎意料之处。迪士尼的新版《幻想曲》,又被称为《幻想曲 2000 》,把原版中的部分片段与新的创作部分糅合在一起。(而且,按照迪士尼管理层的说法,该片是首部在 IMAX 巨幕影院首映的剧情长片。) 亨利·塞利克执导了蒂姆·波顿出品的两部影片,即《圣诞惊魂夜》和《飞天巨桃历险记》——前者是一部完全原创的定格动画,影片画面有时渗透着无限的恐惧,后者改编自罗纳德· 达尔的畅销儿童书,该影片以真人实景拍摄开始。《飞天巨桃历险记》对暴力画面和重大恐惧(比如说,离弃)的表达和处理毫无掩饰, 表达的真实感受对成人来说和对儿童一样生动鲜明,而蒂姆·波顿的影片《僵尸新娘》,仅仅从名字上就已经显示出影片内容和该幽默表达的“成人”特征。乔治· 米勒执导的可爱的《小猪宝贝》,曾被提名为奥斯卡最佳影片奖,受到评论界的赞誉,票房却不理想,更少有人看其续集《小猪宝贝:小猪进城》前后两部都混合了真人实拍、玩偶以及计算机动画。公众对《小猪进城》中各种动物卷入其中的滑稽暴力场面的反应,让人确定影片为数不多的观众的主体极可能是成人,而不是儿童。很多现代动画剧情长片,在一定程度上都有黑色(有时甚至是毛骨悚然的) 幽默特征,类似的“成人”娱乐成了新近出现的第三类动画剧情片的主打要素。这一类动画片完全由计算机技术一点一点地生成,通常这个过程基本综合手绘图像的动作平滑特性和定格动画玩偶的表面可塑性。第一批此类动画片是 1955 年上映的《玩具总动员》,由约翰· 拉塞特为他的皮克斯动画工厂执导,这正是一直以来我们希望在儿童影片看到的。但是影片也出现了一些镜头,在镜头中,一个小孩在玩玩具,将他们拆毁并重新组装成丑陋可怕的新形势。它出色的《玩具总动员 2》进一步表明了影片创作者对表现人性更阴暗一面的兴
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