学习古筝的几点感受.doc

学习古筝的几点感受我国是世界文明古国之一,也是音乐文化发展最早的国家之一。我国早在 700 0 多年前的新石器时代就发明和创造了能演奏七声音阶的骨笛、陶埙等乐器了, 大型编钟的出土不但让国人自豪而且让世界各国感到震惊。在漫长的发展过程中中国音乐不断吸收外来因素创造了丰富多彩的民族传统音乐, 形成了自己鲜明的民族特色以及独特的审美观念和音乐思想。这些古老而悠久的音乐文化已经被世界各国人民予以高度重视, 作为中国人更应当引以为自豪。通过对这些充满着浓郁民族风格的音乐作品的深入学习、研究、继承和发展, 中国音乐必将再现往日的辉煌。古筝是我国最古老的拨弹乐器之一。古筝是一门易学的高雅艺术, 民族特色浓郁, 蕴含着博大精深的文化, 古人曾用“弹筝奋逸响, 新声妙入神”的生动诗句来描绘古筝的美好境界, 陶冶身心。古筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏, 因音域宽广, 音色优美动听, 被称为“众乐之王”, 亦称为“东方钢琴”。因此与古筝高雅艺术的追求已深入到各个阶层。古筝学习的意义首先是适应时代的发展,时代需要具备综合能力的复合型人才, 就是能够培养丰富的想象能力, 高度的专注能力,大胆的表现能力, 深刻的理解能力, 优秀的记忆能力, 良好的协调能力, 沉稳的自控能力, 接触的组织能力, 锐意的创新能力, 自主的学习能力等十大能力, 使学习者奠定复合型人才的能力基础。兴于诗,立于礼, 成于乐”, 音乐开发智力的潜能, 陶冶道德情操的教化功能, 是古今中外所证明并实践的。如《西楚霸王》, 该曲音色饱满,气势雄浑。聆听此曲, 既能感受到项羽那气盖山河的英雄气概, 亦有“死亦为鬼雄”的英雄末路的悲哀与无奈。这里既有古代英雄美人扣人心弦的精彩故事, 亦有儿女情长、生离死别的唏嘘慨叹。演奏这首乐曲, 从技术上要注意把握对旋律线条的精雕细凿、还要控制好音响上的强弱变化, 要做到强而不躁、弱而不虚。既要通过力度的对比来体现乐曲的魅力, 又要通过表演的夸张来刻画音乐情绪的变化。同时还要深刻理解这首曲子的历史背景和深层次的情感世界, 这样才能达到高水准的要求, 才能把乐曲丰富的思想内涵表现的更具艺术感染力。因此作为中华五千年文明宝库中最璀璨的的乐器瑰宝的古筝, 以其深厚的历史文化底蕴, 天籁之音, 具有滋养灵魂的作用, 使习筝者潜移默化之中陶冶高尚的道德情操。古筝有利于想象力的发展, 无论技巧、旋律多么简单, 一首乐曲的演奏不是机械的手指运动或单纯模仿教师的演奏, 它应该是演奏者对作品的再创造, 必须建立在理解、内化乐曲的基础上, 也就是我们常说的未曾有声先有情。幼儿的“情”来自对音乐的创造想象, 同样是旋律 11|55|66|5-|44|33|22|1-| 有的孩子认为是小雨点一滴一滴的落下, 有的孩子认为是老爷爷爬山, 有的孩子认为是星星眨眼睛, 为了准确地表达自己的感受, 儿童必然会在日常生活中丰富自己的现象, 发展了想象力。在如《雪山春晓》这首乐曲, 音域宽广, 节奏自由,旋律在连续的上行或下行中跌宕起伏,音乐情绪高亢、嘹亮,气息悠长。描绘了雪峰层叠的青藏高原, 在春天到来时冰雪融化、万物复苏, 一派生机勃勃的景象。还有着浓郁藏族音乐风格的“长袖舞曲”。一群藏族妇女踏着悠扬的节奏, 翩翩起舞, 洁白的长袖随着音乐旋律飘动,