谈吴山明人物画之创新.pdf

2004年第一期·文化交流 46 画艺谈上个世纪中国画最突出的成就在人物, 水墨人物画以“现代浙派”为一大劲旅,而出身于“现代浙派”的吴山明,又开创了不同于师辈的画风,贯通了传统与现代,融会了人物与山水,神韵生动,淡远空明。其意象、境界和笔墨之美,显现出特有的艺术魅力,在当代画坛上独树一帜。“现代浙派”中的佼佼者吴山明是“现代浙派”第二代中的佼佼者。正当他寻找更适合于自己的审美方式与造型方式之际,新时期对古今传统的反思、对西方现代艺术的开放,为水墨人物超越前辈提供了多种可能,题材选择从聚焦英雄人物扩展到芸芸众生, 薛永年谈意蕴表达从思想感情的高亢昂扬到精神生活的丰富多样,艺术语言也从大同小异的水墨写实发展为多姿多彩,故当前水墨人物画有三种取向:一种以复古为更新, 借径于意笔人物优秀遗产并不丰厚的古代文人画,尤着意于笔墨的写意,大都以休闲的“墨戏”,表现精神的超越, 但往往描写古代人物, 重蹈公式化类型化者; 另一种以学西而求变, 取法西方现代派,尤致力于造型的夸张奇变, 刷新了视觉样式,但不少远离了中国的艺术精神和笔墨趣味;第三种则努力深化晚近传统,坚持写实造型而力求突破, 多方面摆脱主题性绘画的文学性,谋求直观可视的绘画性,在描绘当代题材中, 关注万家的忧乐,探讨水墨技法与西式制作手段的结合,虽丰富了画面肌理,但致力于传统笔墨挖潜并以新的方式实现人文关怀者,并不多见。吴山明基本上属于第三种取向的画家,由于师承“现代浙派”,他在艺术思想上颇受潘天寿主张的陶融,使原有的传统更加丰满。他对传统的理解也不局限于技巧形式领域,而是深入到文化精神和审美方式层面。在同样意义上他也颇受黄宾虹的影响。为此,他在求新求变的过程中,一开始就把深化艺术蕴涵和纯化绘画语言作为突破口:一是反复走向生活,走向前辈画家未及充分关注的普通人的日常生活,寻求和表现他们的宝贵品质和文化精神;二是不断深入传统,深入传统的艺术精神、审美取向、语言方式和技巧,洞察中国绘画自立于世界民族之林的精髓。鉴于笔意人物画传统相对薄弱,他特别重视深入前辈浙派画艺吴山明与夫人高晔(著名作曲家、画家) Wu and his wife Gao Ye, poser and painter 春到江南吴山明作 Spring arrives at the Yangtze River Delta 初阳吴山明作 Morning Sun 吴山明人物画之创新吴山明人物画之创新 47 画艺人物画家尚未深入的水墨画传统,特别是山水画传统,开发其尚可持续发展并引入笔意人物画的深藏潜力。宿墨张力与写实造型在对传统的深入开掘中,吴山明牢牢把握笔墨相反相成的精义,和毛笔宣纸水墨特有的灵敏性与渗化性,努力在前人尚未充分施展的空间中,进行既纯化语言又强化视觉张力的离析与重组,经反复实践,形成了中锋笔踪和宿墨渗化相组合的笔墨方式,似古而实新,奇妙而卓异。吴山明在纯化笔墨语言之初,画过白描人物,画过焦墨人物,也画过泼墨没骨人物,一次在藏区写生时偶以砚中宿墨作画,出现了意想不到的精妙效果,引发了他对宿墨的苦心潜研。所谓宿墨,是指隔夜的墨,因静置已久,墨汁开始离析,部分烟粒有所脱胶,颗粒变大,色泽变暗,颜色近乎松烟,减少了光泽感,增加了覆盖力。作为一种墨法,宿墨最早在宋代郭熙的山水画论里便有提及,以往画家偶尔亦用来丰富墨相,但没有物尽而塑造形体的作