中职舞蹈教学实践论文.doc

中职舞蹈教学实践论文
摘要：近年来，由于德智体美全面发展的要求、素质教育教学的倡导，舞蹈教学愈发受到追捧，在中职课堂中也不例外，本文将从中职舞蹈课堂创作现状入手，深入分析中职舞蹈教学创作情况。
关键词：中职；舞蹈教学；舞蹈现状
随着现代社会的发展，中职的舞蹈课程也越来越受到大家关注，让中职的舞蹈发展的更加顺利，也是每一个教师不断探索和追寻的结果。
一、中职舞蹈创作发展现状与困境
由于时代发展的需要，当下大部分学校都开设了舞蹈专业课程，舞蹈编舞人员更是走向了新的发展阶段。但是，从舞蹈教学来看，舞蹈专业在教学内容和教学方法上一直都沿用着旧的教学模式，舞蹈创作的运用比较单一，体系比较单薄。并且，由于舞蹈编导老师基础能力比较薄弱，在专业素质和专业技能方面造成了很大的差异，如何打破由于舞蹈在编舞行动中产生的滞后性就更加考验当代前线舞蹈教师的专业水平。更是由于考虑到中职的音乐课堂一直处于课时短，课程内容不够丰富的大前提下，如何更快更好地根据学生的需求来进行艺术创作，如何在舞蹈教学的时间中进行舞蹈创作就显得更加关键[1]。舞蹈创作，顾名思义就是在对于命题充分理解的情况下，借助于音乐，节奏和道具环境，充分发挥表演者的能力特点，用肢体去追求和研究动作。由于舞蹈创作是一门专业性强、难度较大的学科，作为中职学校的舞蹈专业的老师面对的经常又是专业技能薄弱、几乎没有舞蹈前期专业基础的学生对象。在中职学校中开设舞蹈专业，更是非常大的挑战。不过，好在众多学生对于艺术课程充满了热忱，不断在艺术创作中开拓思维发奋创造，也让编舞教师收获了很多计划之外的惊喜，学生们的创作积极性也不断提高，舞蹈创作的发展显得备受期待。
二、促进中职课堂舞蹈创作发展的具体措施
（一）舞蹈动作应偏向基础性、易学性创作舞蹈动作是舞蹈创作的基础，要想舞蹈动作更容易被中职学生们接受，舞蹈中的动作应该更加偏向基础性、易学性创作。特别是考虑到学生还没有足够的识别能力，可以在千变万化的舞蹈动作中分辨出足够优秀和适合他们的舞蹈动作，因此在对于中职学生的教导之前，中职舞蹈教室要先进行创作，也就是在深入的研究和考察的情况下，为学生分配一组（通常是五个简单的基础动作为一组）舞蹈动作，要求学生根据音乐带来的律动和感官刺激来进行二次创作。在此过程中我们不难发现，舞蹈创作之前的基础动作更是尤为重要。作为一线艺术课的舞蹈教师，我们不仅应该充分考虑到学生的基础能力问题，更应该考虑学生的承受能力和接受水平。达到这一基础之后才应该考虑舞蹈动作的可被编排性和再次创作性。对于此，我认为基础舞蹈动作首先不能复杂，比如在2-4拍的节奏进行时候应保证每两个拍子中出现一个节奏的变化，并且保证按照这一创作规律持续几组八拍动作，而不是在一段创作中2-4拍子和4-4拍子交替混杂出现导致初学者在接触前期时候难以接受[2]。其次，考虑到实际教学中面对的中职学生们的接受能力和学习能力较弱，在初次提供给学生的基础舞蹈动作应该尽可能的简单明了、易于传播和教学。较为基础的动作不仅可以使学生们在舞蹈的创作中“背会”这些动作，更是能在短时间里让学生们学习和运用这些舞蹈动作。这样也便于学生在舞蹈创作的思路不受阻碍。（二）充分运用高科技手段来贯穿舞蹈编法相对于各种文科学科，舞蹈作为一门较为抽象的艺术学科，在