山本耀司服装设计民族情感研究.doc

山本耀司服装设计民族情感研究
摘要：山本耀司的服装设计作品融合了浓浓的东方哲学情愫，其特有的情调是日本传统文明中的精粹，有效地推动了日本服饰文化的发展。从多角度分析了山本耀司服装设计作品中民族情感的体现，把握其作品的灵魂，展现其对现代服装设计的影响。
关键词：山本耀司；民族情感；现代服装设计
情感是人类生活中的必要组成，它影响着人类的感知、行为和思维，所以情感与服装设计也有着不可或缺的联系，服装设计的表达与人类的情感息息相关［１］。山本耀司于２０世纪８０年代进入到巴黎时装界，是时尚界谜一样的领军人物，是带领日本浪潮风靡全球的东方设计师，他把日本服饰的民族特征和西方的建筑格调设计相结合，使服装不仅是肉体的遮蔽物，而是成为了设计师精神情感与外界交流的载体。山本耀司擅长从日本传统服饰中汲取钟意的部分，无论是在意境、结构、色彩还是表现力上，都不同程度上体现了日本传统文化和民族情感的相互依存和互补。
１山本耀司服装设计中民族情感体现的根源
山本耀司曾对日本人生活的条条框框、世俗观点表示出看不惯，第二次世界大战后，许多日本妇女需要外出劳作养家糊口，但她们并不能真正和男性一样被平等的对待。为了使女性们在工作时着装舒适简洁，山本耀司意图为她们设计方便灵巧并且有美感的服装［２］。１９６９年，山本耀司前往法国巴黎旅居一年，他把西洋服饰定制的历史研究了个透彻，以便能够更自由地去运用这些技巧，当时的欧洲还在以传统的贴身衣裙来展示女性身材线条美，山本耀司敢于打破之前的固化思维，以日式和服作为灵感，用垂挂叠加与缠绕等方式将女性纤细的腰线掩盖在宽松中性的服饰下，创造出风靡一时的日本新时尚浪潮。山本耀司不喜欢纷繁的色彩和矫揉造作的装饰品，觉得那是毫无美感且干预人们视线的，会忽略服装中最质朴的美。他最钟爱运用简洁大方的色彩，善于运用不同质感的黑色面料，让一贯干巴巴的颜色，一改往日的颓丧形象，成为时髦的化身。这位具备神秘色彩的东方设计师为西方民众带去了全新的视觉享受，反传统的配色、带有哲学思维的意向以及具有艺术感的服装结构，这些不能被西方传统解读的元素，毫无保留的激起当时人们的好奇心。
２民族情感在服装设计中的体现分析
２．１配色。山本耀司打破了以传统配色为基础来做衣服的条框，展现了与绚烂色彩背道而驰的纯黑世界。他之所以热衷于这种沉稳的纯色系，主要是受到日本独特禅宗文化的熏陶。禅文化是简朴的象征，是日本文化的灵魂，他们追崇闲寂、物哀的审美意象，因此他们的设计呈现给人们的更为细腻、晦涩，多少带有一点悲观色彩，既低调又高冷，慵懒又利落，同时又神秘，作品透着冷静的思考和静默的爆发力，给人力量和动力。还有一点值得可提，日本男人婚丧礼服的配色非常具有特色，他们使用黑色这种安静的色彩，结婚和葬礼都一样用色，听着不可思议，但在日本，每个人都遵守这一规则，这种对生命坦然的态度已经渗透在日本民众艺术生活和精神生活的各个层面。山本耀司素有“黑色诗人”的称号，十分喜爱暗黑色系。黑色是一种包容性的颜色，也是丰富的颜色，看似一无所有却又无所不包，只有用黑色作为他的代表色才能传达出他对现实社会的逃避和无声的反抗，以及对潇洒自由的人生状态的向往和渴望。通过无色彩的黑色系服装体现出的是着衣者内心中静态的自由主义。静谧、优雅、简洁的服饰，