一年级戏曲艺术手抄报 [戏曲音乐元素对中国钢琴艺术的影响].docx

一年级戏曲艺术手抄报 [戏曲音乐元素对中国钢琴艺术的影响]

　　钢琴作为西方音乐文化的一个主体部分，在它传入中国的100多年时间里，业已引发钢琴艺术领域内的中西音乐交流和融合。纵观中国文化发展史，继承和发扬本身传统音乐精髓，吸收和融合外来音乐文化之精华，一直是中国音乐文化待以发展繁荣的两个主要原因。所以，中国钢琴音乐的发展更要不停地吸收本民族传统音乐文化的精髓。戏曲音乐作为中国传统音乐文化的瑰宝之一，在中国含有很高的艺术地位。很多作曲家已经有意识地将戏曲元素利用到她们的钢琴创作中去。它们绝大多数为取材于民间音乐的标题小品或专题变奏曲，其旋律流畅突出，和声简明清楚，民族色彩鲜明和更多考虑到钢琴演奏的实用性，因此她们比较轻易为广大音乐兴趣者所接收和在教学中广泛采取。当然，从其次来看，这一类作品的可贵之处是作曲家们对正确熟练地利用钢琴语言来表现深藏在这些传统音乐遗产中的民族精神和气韵，做出了含有启发性的、有益的探索。
　　中国的钢琴音乐创作成功地吸收和利用了粤剧、京剧、豫剧、吕剧、湖南花鼓戏等戏曲的唱腔、曲牌音调，创作出了大量的优异钢琴音乐作品。
　　下面，我将以陈培勋的《双飞蝴蝶专题变奏曲》和朱晓宇的《京剧小段》为例，对粤剧和京剧在钢琴音乐中的应用，加以论述。
　　一、陈培勋的《双飞蝴蝶专题变奏曲》
　　陈培勋依据广东音乐粤曲小调改编的《双飞蝴蝶专题变奏曲》，既保持了广东音乐浓郁的艺术特点，而且还利用外来的变奏形式和展开手法将各段变奏采取原曲进行不一样类型的加花，又很好地发挥了钢琴表现性能的特点，是一首十分生动且又别具一格的好作品。它选择了两首比较短小的广东音乐《双飞蝴蝶》和《水仙花》将二者糅合在一起，是一首含有鲜明特色和戏剧性的双专题变奏曲。《双飞蝴蝶》原是广东音乐中一首生动的快板小曲，因为大部分的乐句每句全部重奏一次，即是成双，故而得名。《水仙花》原是粤剧中一首抒情的中慢板小调。它和江南民歌《茉莉花》极端类似，可能是《茉莉花》传到广东的变体。经过对这两个专题在不一样段落的变奏开展，使之结构上和音乐表现上全部比原曲有了开展、扩展和提升，成为一首有特色的改编作品。
　　第一个专题作为描写性的专题，作者在这里用二拍和渐进的速度处理，顺分型节奏融会一个律动感，生动形象地描写了扇翅双飞的蝴蝶。作为变奏曲的专题，这又是一个民歌式的专题，它来自一个特殊的民间音乐体裁的原因――广东音乐中的《双飞蝴蝶》，一个有着浓郁风格的专题。
　　细看专题所含有的特点，表现在以下多个方面：
　　“句句双”的旋律结构，节奏以顺分型为主，加强了旋律的歌唱性，有表情的演奏，使如歌般的旋律表现得更为抒情。
　　，在开始时是纯粹的音级的级进进行，看似简单，上行四度以后作向心式进行，经过几段重复以后仍然终止在开头的主音之上。
　　，在旋律的下方是展宽了的八度织体，显得丰满有力，经典的功效和声的进行。在演奏时需用上大臂的力气，奏出雄壮厚重的乐队音响效果。
　　在第一专题深入人心的时候，第二专题的出现和前一乐段形成鲜明的情绪对比；第二专题的变奏采取对位卡农的手法以表现带有缠绵、流连的情绪，而这个专题正是采取了粤曲小调《水仙花》的原型。这种加花变奏手法中的增板变奏，将节奏拉宽，旋律在