色彩和绘画的关系 色彩冷暖关系怎么画.docx

色彩和绘画的关系 色彩冷暖关系怎么画

　　一、 色彩和绘画的关系
　　一幅画中，色彩往往只起
　　着一个吸引视觉注意力的诱
　　饵作用，因此传统上把形状比
　　作富有气魄的男性，把色彩比
　　作富有诱惑力的女性，形状和
　　色彩的结合对于绘画是必不
　　可少的，绘画作品因为有了色
　　彩才会产生愈加诱人的魅力
　　二、 固有色、光源色、环境
　　色的关系
　　色彩应用于绘画 , 首先必需了解描绘物象的固有色、光源色、环境色和它们之间的相互关系和改变。
　　固有色
　　物体的色彩受光源的制约，物体的本身并不展现恒定的色彩。前面我们已经谈过物体的固有色并不存在，但我们在绘画过程为了研究方便或便于观察常引用 “固有色”这个概念。固有色是指在特定光源条件下物体占主导地位的色彩，这种特定光源条件泛指白天日光下物体展现的颜色，比如绿树、红花、蓝天等。固有色在柔和的光线下较为显著，强烈的光照下则会减弱，在昏暗的光线下也显得不够明确。其
　　次固有色和物体的质地关系亲密，质地松软而表面粗糙的物体，因对
　　光源色的反射较弱，物体受光源色、环境色影响较小，固有色显著；质地坚硬而表面光滑的物体。
　　因对光源色的反射强烈，环境色对其影响也较大，则固有色较微弱。中面造型和设色为主，重视固有色描绘，欧洲文艺复兴以前的绘画也是重视于描绘物体的固有色。
　　光源色
　　一切物象只有光源的存在我们才
　　能观察到它的形象和色彩。光源有自
　　然光源和人造光源，这些光源全部各自
　　含有不一样的颜色。如太阳光是白的暖
　　色光，月光是偏黄青的冷色光，火光
　　是偏橙色的暖色光，一般灯光是偏黄
　　色的暖色光，另外有部分专用的各色
　　灯光，光源的颜色对物象的色彩影响
　　很大，不一样的光源色对于同一个物体
　　会产生不一样的色彩效果。
　　环境色
　　物体周围环境的色彩即环境色。因为光的反射而影响到物体固有色的改变， 环境色又称条件色，环境色在物体暗
　　部反应显著，光线愈强，环境色的反射愈强； 光线愈弱，环境色的影响也对应减弱。
　　欧洲“印象派”画家开始走出画室直接面向大自然写生作画，研究室外光色的改变规律，发明了很多色彩斑斓的自然光写生作品。
　　三、 色彩的对比规律
　　对比是绘画中常见的一个手法，经过色彩的对比，从而增强作品的表现力。色彩的对比是指质或量相互不一样的两种要素搭配协调，即被强调出来的一个现象，色彩关系经过对比的方法达成增强或减弱色彩的效果。
　　色彩对比现象是很丰富和复杂的，概括起来，基础上能够归纳为以下几个：
　　色相对比
　　指两种或多个色彩并置或交替变幻时因色相不一样而造成的色彩对比现象。通常有原色对比、间色
　　对比、复色对比、补色对比、同类
　　色对比、冷暖色对比等。
　　红、黄、蓝三原色在十二色相
　　环中是极端的色相对比，对比极为
　　强烈，令人兴奋近当代绘画大师很多全部采取纯色对比，画面响亮明快。
　　热烈奔放。
　　橙、绿、紫间色的对比较三原色的对比略弱些，而复色的对比更为模糊，但全部能取得友好统一的视觉效果。
　　红和绿、黄和紫、橙和蓝属于补色对比，各自的色彩个性就会显得愈加鲜明突出。两种补色相并置对比最强，利用色相对比手法，能够突出主体，绘画中使用强烈的色相对比，会造成鲜明强烈的色彩效果。
　　明度对比
　　指多种色彩在素描关系上的明暗对比和同一色彩不一样明暗层次
　　的对比。 中国水墨画有“墨分五色”之
　　称，也是利用了明度对比手法产生的
　　视觉效果。同二色相因明度的不一样可
　　以产生由深到浅的色彩改变，而产生
　　明度对比。绘画中的大家往往被色彩
　　的色相所迷惑，而忽略对色彩的明度的表现。
　　红色只有作为一个暗色使用，才会显得饱满鲜明，将红色加白色逐步提升明度，红色也就会逐步显得苍白而失去光辉。饱和的蓝色也很暗，表现大海的蓝多用群青、普蓝，甚至加入部分黑色，方能表现出大海的沉重和深邃；黄色本身属于亮色，明度范围很窄，因此明暗层次较少，本身的明暗对比也较弱。
　　光照的强弱和固有色的明度有着取下的规律： 强光下，固有色重的，其明暗反差大；
　　强光下，固有色浅的，其明暗反差小；
　　弱光下，固有色重的，其明暗反差小；
　　弱光下，固有色浅的，其明暗反差大。
　　纯度对比
　　也称灰艳对比，通常是纯度高的色和纯度低的色并列产生对比，艳色更艳， 灰色更灰。
　　冷暖对比
　　指冷色和暖色相互对立和冷暖色调的对比。
　　色彩的冷暖感觉是相对而言的，冷色和暖色并置在一起，促进了两色的两极分化，冷色越显冷。
　　暖色越显暖。绘画中，每