论跨界唱法和声乐教学 跨界唱法.docx

论跨界唱法和声乐教学 跨界唱法

　　摘要：在声乐演出中，美声、民族、通俗的界限日趋淡化，中国的声乐演唱展现出多元化的趋势，民美、民通、美通等跨界演唱层出不穷，发展到了一个很繁荣的阶段。跨界演唱，成为超越唱法的界限,相互借鉴、融汇而形成的新型唱法，也成为平时的声乐教学中一个不可回避的问题。
　　关键词：跨界；声乐；教学；技巧 ；情感
　　目前，中国的声乐演唱展现出多元化的趋势，民美、民通、美通等跨界演唱层出不穷，发展到了一个很繁荣的阶段。“跨界”一词，顾名思义，指的是跨越界限。声乐上的跨界，也就是大家常说的“跨界唱法”，则能够了解为歌唱者对声乐唱法技术的利用、演唱风格和思想观念的一个突破。这种突破，即为不一样唱法之间的跨界演唱,超越唱法的界限,相互借鉴、融汇而形成的新型唱法。
　　这种“跨界唱法”的思想，也逐步走进了琴房，走进了声乐课堂。那么在声乐教学中，怎样对待学生“跨界演唱”的问题呢？
　　笔者认为，跨界演唱需要扎实的声乐功底和丰富的演唱经验，因此在声乐课堂中，应该针对对层次高的学生进行引导。跨界演唱作为当今声乐艺术领域最为新锐时尚的现象,它的出现为固有的声乐演唱形式增加了一道亮丽的风景线,也预示着声乐艺术的作品创作多元、演唱多元、形式多元的格局已初露锋芒,它的出现将会引发声乐技术上再一次的革命,而且丰富了大家对声乐艺术新的审美感知。声乐演唱多元化作为一个全新的理念,它正在以迅雷不及掩耳之势催促着声乐艺术在演唱和风格形式上的革新,这种趋势是历史的必定,我们知道在社会发展多元化的今天,任何一个事物孤立的谈发展全部是很困难的,只有相互学习和借鉴,才能得到更加好的完善和长远的发展。然而，不论是民族唱法、美声唱法、通俗唱法，全部是万变不离其宗，即气息、共鸣和支点的平衡，声音的走向，应该尽可能向上走，往上唱，不管民族、美声，只有在头腔寻求共鸣点才是正确的，跨界演唱亦是如此当然。在声乐学习的过程中，老师包括到跨界演唱，应该引导学生在不一样唱法的差异中寻求共同点，而学生在学习的时候，也需要有较高的悟性和和老师的默契，声乐练习很大程度上要建立在敏感而丰富的想象力的基础上的，“正确的歌唱方法的本质就是意识对人体的指挥艺术”①。因此声乐老师在进行跨界唱法的教课时，应该下意识的培养学生的声乐想象力。
　　另外，跨界演唱的选择，是需要依据声乐作品进行定位的。笔者认为，有部分作品并不适合采取跨界唱法演唱，不过有相当一部分作品能够作为教学曲目，供老师在声乐课堂上进行教学。比如，音乐剧《太阳雪》中的选段《远山》，音乐剧《星》中的选段《情未了，情难断》、《轻轻推开一扇窗》等和谭晶演唱的很多歌曲全部是适合跨界演唱的曲目。譬如音乐剧《太阳雪》，女主人公以宽厚深沉的美声和明快昂扬的通俗唱法贯穿一直，剧中其它人物也拥有属于各自的抒情和咏叹，个性特征很鲜明。演唱《太阳雪》的选段《远山》，不但能够同时使学生对美声、通俗两种唱法的驾驭能力得到锻炼，还能够锻炼学生对真、假声的操控能力。
　　那么，在跨界唱法的教学中，应该注意些什么呢。笔者认为，应该从支点和共鸣、情感和技巧两方面考虑。学生在进行跨界演唱时，即使对声音位置高低、前后没有像民族、美声那样的明确要求，不过以腰腹的支点支撑气息，以胸腔的支点凸显音色，以头腔的支点使共鸣规整这些基础全部是不可丢的。落实到实