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不教诗思落红尘
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　　如今的瓷器只要沾上浅绛就身价倍增，所谓的官窑名家更是天价。前些时期到异地一古玩店，老板拿出一光绪后期釉彩花鸟壶，满口不离浅绛彩名家、御窑厂名家，索价也高，余无语。诚然，浅绛彩的最大魅力就在于文人的参与，现在很多人称浅绛是文人瓷，殊不知不是所有用浅绛彩在瓷上作画的都可称文人瓷。我想，真正优秀的浅绛作品应是体现中国文化韵味的作品。什么是中国文化的韵味，我想应该就是那笔不到之处。郎世宁的花鸟色彩绚烂，造型极其准确优美，但总觉得比不上恽南田的花鸟有味，中国画的神就恰恰在此―不仅要画得生动，如活的一样，还要传达一种境界，一种诗味，一种淡淡的平静中的哀愁。
　　那么，我们欣赏浅绛恐怕要有所界定，造型优美、蕴含内敛地表现文人情思的浅绛彩瓷作品才能称之为文人瓷画，才是值得玩味的。

　　中国书画的特点是诗书画印融为一体。书是指画中的题诗，往往是点睛之笔，画中的韵味经诗一点，了然于胸，恍然大悟，这就是一种感受审美愉悦的过程。所以欣赏文人瓷画，恐需看题诗以揣摩画意，比较画意诗意的契合、高下等。当然题诗也有高下，程门作品的诗多为自作，即使袭古却不泥古，常能别开生面，此是少维、品卿难及之处。至于那些什么“鸟语花香”、“富贵白头”等题句，显然是真正的文人画中不屑为的俗句（当然有的是文人瓷画家们应酬之题就另当别论了）。
　　近日，雅昌网论坛近代协理员“曙光初照演兵场”展示一山水笔筒，山水华滋淡雅，画中一老者拄杖立于溪涧旁，雅逸十足、闲逸十足。题画有两处：一为题赠款，由此处知是赠予一高级军官；另一处为一首画师自作的绝句：“十年提剑论犹壮，五夜抽毫奏捷忙。今日官街闲坐镇，题封常写谢恩章。”整个诗的诗眼就在一“闲”字，一种事业有成、功成名就之后的闲逸。一画两题妙合无垠。
　　多年前曾于本地文物商店购得一件程松石温酒器底（图1-a），当时购之，除了因为器物上的花鸟画得不错外，还有欣赏其“诗思不教落红尘”(图1-b)题诗的原因。其实这句是故为倒装之句，应为“不教诗思落红尘”。文人的独傲就在这句诗中展现得淋漓，诗思岂能落俗尘！松石引此句既是自傲也是自勉，画花鸟、山水、草虫又岂能落俗套。程松石此作作于
1891年。无独有偶，近日见2006年广州保利夏季拍卖会上拍的一幅居廉丁亥（1887年）作的《蛙蝉图》立轴，上有题识：“午苑风和本来真，落下何曾久寄人。为殿百花开独晚，不教诗思落红尘。丁亥春月阳山樵子居廉。”松石与其同时期的画家居廉同赏此句，是一种巧合？恐怕更是一种同时代文人间流行的风尚诗句吧！
　　在许多浅绛画师中，我觉得程氏父子的艺术修养极高。很遗憾个人无财力拥得程门的作品，只收了两件程言的残器与一件程盈的扇面。其中就有一件残筒，