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美术专业发展的定位论文
美术教育的核心问题不再是简单地增加一点艺术修养问题，而是现代艺术观教育的问题。 如果美术专业教育背弃了人类追求真善美的审美理想，艺术创作只是一种个人游戏， 而不再是提供普通人的审美价值观，那么，美术现代教育就很可能走向自己设计的反面。
多少世纪以来，人们头脑中的，绘画、雕塑、实用美术等形式
都是美术创作中不可动摇的表现形式， 是作为形象记录的符号、 表现手段。
现代主义和后现代主义的艺术观对我国美术教育专业产生了巨大的影响。有些观点认为现代主义和后现代主义的艺术是最先进艺术的代表，是未来艺术的发展方向， 还有一些观点认为中国的艺术要与世界艺术接轨，就是要引进西方现代艺术。
艺术与美的结合，不是将艺术限制于各种教条之内，更不是给艺术强加上不能表现丑的清规戒律， 而是要求将美作为艺术家的一种信仰渗透于关系和作品中， 使之成为一种形而上的境界， 从而深刻地影响着读者和观众。对于艺术审美性的要求， 不简单地等于悦耳悦目，同时还包括境界的提升和认知上的满足。
艺术作品是反映作者当时思维和心理活动过程的明镜，美术教
学的关键也往往在于紧扣这些过程的每个环节。 在美术教学的训练中，学生们经常不自觉地用自己固有的思维方法学习， 错误、混乱地表现对象，并麻木地进行下去， 这一恶性循环的症结在哪里呢？究其根本原因，就是没有整体深入地认识、理解及分析对象，没有追踪和提炼
感受到第一印象。而只是凭借臆造，概念、机械地表现对象。对此问题，解决方法主要是正确把握自己的思维，虚心地向老师学习纠正。
自我评价是提高认识思维的重要过程， 这一个过程的客观与否，将直接关系到学生是否能够取得明显的进步， 同时，这也是一个互相评价和自我评价的过程。 通过校园系列作品汇展， 同学之间的互相评价，既可增强学习的氛围， 又可得到他人的评价，进行深刻的艺术反思，从而更好地进行美术教学训练。 “与君一席话，胜读十年书”— —这正是教师的真正价值， 也体现出教师的评价在美术教学中所起的作用。从这个角度来看， 也要求教师具备明晰的艺术观点和深厚的艺术修养，能够给出见解独到的激励性评价。
表现主义，作为艺术史上一个重要的流派， 同时 __ 高等美术教育也产生了深刻的影响， 它对人的主观世界的表现方式提供了更为广阔的发挥空间，表现性教学丰富了传统以写实为主的美术教育模式，它的存在和发展为美术教育教学带来了积极的影响。 然而，随着目前高等教育规模的不断扩大， 生源专业素质呈现出明显的下降态势。 随
着多媒体时代的到来， 速成艺术家成为了普遍的社会现象， 在美术教育上表现为忽视美术基础教育， 过分强调个性化教育。 表面的个性化风格语言难掩审美修养的欠缺和艺术基础的薄弱等问题。作为教师，传授艺术的普遍规律， 体现美术及美术教育的公共性才是其真正责任，而不是个性化的特殊现象，学生的个性因人而异，教师“抛砖引玉”的教学方式比强加于人的教学方法更具科学性， 对学生专业长期的可持续的发展也更具有实际意义。
综上所述，把创造性和