《倾城之恋》的反讽叙事.doc

《倾城之恋》的反讽叙事
　　摘要：反讽是张爱玲小说鲜明的艺术特点。《倾城之恋》这部小说，主要使用了结构反讽、情境反讽和模式反讽的手段，讲述了一对俗世男女的爱情攻守战，以超然的态度解构了人性的神话，显示了作者独特的精神空间。
　　关键词：张爱玲 《倾城之恋》 反讽
　　
　　反讽是小说中常见的叙事技巧，耀斯曾经说过：“小说作为一种文学样式，其最高成就都是反讽性作品。”①可见作为一种叙事策略，反讽具有相当普遍的运用，并且在一定程度上显示出作者对生活反思的力度，以及较高的驾驭语言文字的能力。中国“五四”以来的叙事文学，鲁迅可以说首开先河，将反讽艺术引入到创作实践中，在“看”与“被看”的模式中展示麻木与痛苦的灵魂。而到了四十年代的张爱玲，则开拓了反讽艺术的又一个实践领域――解构红尘俗世中的痴男怨女，以超然的态度表现“这些极平常的，或者简直近乎没有事情的悲剧”②；在世俗情趣中消解人性的神话与人生的真理，从而展示存在的虚无色彩和苍凉之感。《倾城之恋》这部小说，比较集中地展示了张氏反讽艺术的特点，并由此体现出其独特的精神空间。
　　
　　一、结构反讽体现构思特点
　　
　　结构反讽指的是存在于作品结构之中的反讽，在《倾城之恋》这个作品中，主要体现为两种方式：一是利用题目与内容形成的强烈对比形成反讽，“倾城”一词源出汉代李延年的《佳人曲》：“北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。”本意指的是美色超凡脱俗，倾倒众生。而在本文中，其原始的意义已经被反讽化处理，成为故事发生的背景――战火中被摧毁的城市香港。在作品的叙事表层中，借用了一个传统“才子佳人”的故事模式，经历了“一见钟情――中生波澜――最终团圆”的三部曲，然而经过作者的层层解构，却产生了完全不同的风格和意义指向。在张爱玲的笔下，“佳人”实际上是一个离了婚的积极寻求经济依靠的世俗女子，而“才子”只不过是一个浪迹情场寻求刺激的“财子”。在这样一个充满温情浪漫色彩的标题下，上演了一场自私男女在爱情游戏中的功利现实。这是在张爱玲小说中经常出现的结构反讽方式，即利用标题与本文之间的反差形成叙事的张力，如《沉香屑》、《茉莉香片》、《心经》等小说的题目充满了古典的诗意和浪漫，而文章的内容写尽了姑侄相残、同学相伤、父女畸恋等现代文明中的弊病。通过鲜明的对比，显示了作者超然之中略含讽刺的叙事态度。
　　在作品的反讽结构中，还有不能忽视的一点就是意象的反讽作用，即通过在文中设置象征性符码，实现反讽的目的。张爱玲喜欢并善于使用意象已成为一种共识，“凭张爱玲灵敏的头脑和对于感觉快感的爱好，她小说里意象的丰富，在中国现代小说家中可以说是首屈一指。”③作品中不同层次意象的设置，犹如一座繁复的象征的森林，而其中居于核心地位的意象当推镜子以及与之有着同构关系的墙、玻璃杯等事物。初到香港时，白流苏和范柳原在浅水湾的夜色中，来到了一堵灰砖砌成的墙前，范柳原说到：“这堵墙，不知为什么使我想起地老天荒那一类话……”④(p534)这和实际中两人的短暂功利的爱情追求形成了反差。不论是在墙下，还是对镜，或是手握玻璃杯的时刻，白流苏和范柳原往往能够推心置腹地说上几句真心话，表示出对爱情地老天荒的羡慕，一旦离开了，便又故态复萌，文雅而又有分寸地进行着上等的调情。
　　
　　二、通过情境设置实