2021年诗中有乐的古诗 “诗中有乐　乐中有诗”.docx

2021年诗中有乐的古诗_“诗中有乐　乐中有诗”诗中有乐的古诗_“诗中有乐　乐中有诗”
摘要:从艺术起源上讲,诗、乐、舞最初是相互交叉、有机融合的,是人类表示思想感情的主要方法。伴随社会分工和艺术分工的深化,诗、乐、舞成为各自独立的艺术样式,不过它们又不是截然分离的,在内在精神上依旧息息相通。本文就音乐和文学的联络,叙述了音乐和文学之共同元素。
　　关键词:诗;人文;音乐艺术;文学艺术
　　一、文学营造了音乐了解情感的气氛
　　音乐和文学是最感人心弦的艺术,她伴伴随人类从远方进入高度文明的当代社会,在历史的长河之中,这两束
　　光芒四射的浪花,时聚时分,跳跃向前,她们在相互促进中不停繁荣,在相互渗透中蓬勃发展。文学能够为音乐提供创作素材,而音乐能够利用比语言的表现力更丰富的声音的多个结合方法来表示其思想内容。
　　文学是语言的艺术,是我们人类共有的精神食粮。学科其实是一个知识本源的回归,只有广泛地得到教育,自己才能兼容并蓄,融会贯通,然后才能独创。而音乐是情感高度凝结的艺术,它以浓烈的真挚情感打感人。很多文学作品情感真挚丰富,动情处叫人或扼腕叹息或会心微笑。
　　音乐借助了文学,能够充足调感人的形象思维,把音乐联想和文学想象结合起来,引导大家切实感受音乐作品的情感和内涵,从而了解其中蕴含的人生哲理。美国现代黑人女作家、1993年诺贝尔文学奖得主托妮・莫里森就是成功把音乐艺术和小说艺术结合起来的典范,她把黑人音乐看成自己小说创作的主要叙事策略,奏响了一曲曲黑人生活和文化精神的艺术乐章,取得了鲜明独特的艺术效果。在她的关键小说中我们全部能够感受到黑人音乐的雄浑之音,体验到黑人生存的顽强活力和黑人文化精神的高昂呐喊。
　　法国著名作家、1916年诺贝尔文学奖得主罗曼・罗兰也是音乐文学方面的突出代表,她的长篇小说约翰・克里斯朵夫被誉为“音乐小说”的典范,小说以交响乐式的结构,分为序曲起始部、发展部、高潮部、尾声等多个部分,表现了青年音乐天才克里斯朵夫的成长历程,结构、人物、情节、专题全部含有鲜明的音乐色彩,主人公的童年、青年和反抗生活是第一乐章,在巴黎奋斗成熟的过程是第二乐章,她最终的成功和走向心平气静是第三乐章。小说中四处可见可闻欧洲音乐的知识、节奏、情感,穿插着作家对不一样音乐作品和音乐家的评论,让读者沉醉在音乐的享受之中。作者也写出了主人公克里斯朵夫对音乐的独特感受,大自然万物全部入乐入诗。罗兰尤其强调音乐对自己的主要性:“我的精神状态一直是音乐的的而不是画家的精神状态。我先是把整部作品的音乐效果孕育成满天星云一样璀璨,然后才考虑关键的旋律节奏。”罗兰这种精湛的音乐修养和追求,使她不但成为当初优异的钢琴家,而且成为一个音乐艺术史教授、音乐评论家和音乐家的传记作者,如她著名的贝多芬传也是音乐文学的典范代表。
　　二、文学增强了音乐的艺术感染力
　　文学属于想象的艺术,它塑造形象的手段是语言和文字,不过语言文学不直接形成形象,它靠词义的概括性去描摹形象,描摹的内容是详细的,确定的。而音乐是听觉艺术,它塑造形象的材料是声音,声音是音乐家按一定的审美标准发明出的乐音,听众经过乐音的组合产生一定的“形象”。相对于文学,音乐是抽象的,要依靠听众听觉去感悟。因此说音乐是经过声乐器乐来表示,文学是经过文字笔墨来表示。然而,优异的音乐家却能够巧妙的把文学艺术和音乐艺术结合在一起,达成珠联