钢琴学习与钢琴弹奏技巧.doc

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时间：2021年x月x日
海纳百川
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钢琴学习与钢琴弹奏技巧
钢琴学习与钢琴弹奏技巧

钢琴演奏本身是一门融合了体能、智能为一体的实践操作性的艺术创造活动，这就要求作为钢琴演奏者，必须同时具备在技术、心理、生理以及艺术素养等多方面的协调和掌控能力。而对于钢琴的学习以及钢琴弹奏技巧的分析，重点涉及演奏的技术训练、表演、心理等多个方面，掌握这些才能不断提升钢琴演奏者在演奏过程中的技术水平。


1 钢琴演奏应具备的基本素质

作为钢琴演奏者，应在演奏技巧、乐感、注意事项及钢琴音色方面具备一定的综合素养。钢琴作为乐器中唯一能够与整个交响乐相呼应、相抗衡的独奏乐器，那么其基础科目的学习尤为关键，同时对演奏的技术要点的掌握才能在实际的演奏中发挥出一流的钢琴演奏水平。钢琴演奏的手型控制相对容易一些，而且在实际演奏训练中也利于纠正和校正，但手腕技巧的难度则较大，在实际钢琴学习中只有熟练掌握技术要点，扎实训练，才能达到钢琴演奏的最佳艺术效果。

2 弹奏钢琴的正确姿势

学习钢琴，其弹奏的正确姿势是有具体要求和标准的。通常弹奏钢琴时，需要在自然、放松的同时达到坐姿、脚支点和于支点之间的协调与平衡，这样才能让手真正地把力量协调运用在弹奏钢琴的过程，并在放松的状态下通过身体利用力度来准确把握弹奏音乐的各个敏锐点，充分发挥出钢琴演奏的技巧，自如地表现出钢琴艺术的价值。通过协调平衡好三个重力支点，才能让弹奏者与钢琴之间的距离、手和脚的位置确立正确的弹奏姿势。此时琴凳的高度也尤为重要，根据需要调节好与手、脚相协调的高度，琴凳高度也是极大影响弹奏姿势是否正确的重要因素。在弹奏时若需要更大的力度时，那么此时可利用座位为支点，通过躯干的倾向来传送出身体的重力。反之则在弹奏需要减弱力度时撤回重力。所以弹奏钢琴的坐姿应确保身体可进行自由灵活的倾向，这直接关系到钢琴弹奏的最终效果的关键因素。

3 钢琴弹奏的技巧分析

钢琴弹奏乐感的形成

事实上，人对艺术所表现出的感觉，并非是在理性和逻辑化的推理分析下形成的，仅仅是通过个人极为自然且在某一瞬间对事物本质认识的情况下所作出的一个行为表现。对于“天赋”而言，是一种对艺术有“先天性”的感觉，包括“本能”和“天资”，属于一种潜在意识的行为。而另外一种则称之为理性的乐感，这种乐感即是在后天教育学习以及长期的实践经验中积累而成。先天性的乐感是通过想象音乐的具体形态，从而逐渐转化为内心倾听的音乐符号，这样即可不断为音乐的审美和创新带来更多的可能性。乐感本身是一种个人的体会和感觉，不可言传，但这种乐感的形成是需要不断巩固和发展的过程，积极从长期的艺术积累中提取艺术的真理。而作为钢琴艺术的技巧学习，必须要求演奏者培养自身对音乐艺术的乐感，不断为自己在钢琴弹奏艺术中激发艺术天赋。只有这样，才能让演奏者的演奏从被动逐渐转化为主动，更好地在钢琴弹奏艺术中把握和变现艺术本质。

力量的运用

钢琴演奏作为一项有着极强技术性的艺术活动，技术是对演奏者弹奏能力评价的首要参考依据。