融时代激情 抒传统韵味.doc

融时代激情 抒传统韵味
　　《别姬》是近年来涌现出的一首中国当代民族声乐作品，其中渗透着中国传统戏曲（京剧）音乐元素之韵味，透过民族声乐女高音演唱，运用润腔等技巧塑造了虞姬与项羽传唱千古的爱情故事形象。
　　作品由王祖皆和张卓娅作曲，他们擅长将中国传统戏曲元素融入其中，《别姬》便是其代表作之一；《别姬》的词作者是阎肃，他将《史记?项羽本纪》中关于“霸王别姬”这个故事，通过虞姬的人物来再现此情此景，叙事性强。本文将从作品本身及演唱视角出发试析之。
　　
　　一、歌曲的审美意境
　　
　　1．词韵
　　中国民族声乐特殊韵味在于以“声（五音）、韵（四呼）、调（四声）为特点的汉语发音规则”，讲究字正腔圆，尤其在艺术歌曲中，歌词是表达整个内涵的精神所旨。首先，我们从《别姬》的歌词来看：
　　“一弯冷月，两换铁甲。（呀～）
　　一弯冷月两换铁甲，三度冲杀四面楚歌五方重压六军不发。

　　七方征尘八千子弟，被困在这九里垓下，拼将血染黄沙。
　　长嘶悲鸣，是那能征惯战的乌骓马。
　　仰天长啸，难道霸业竟成流水落花。
　　力拔山兮气盖世，也无力与它挣扎，也无力与它挣扎。（呀～）
　　九里垓下八面威风，七彩云霞六载情爱，五方驰骋四海为家。
　　三星作证一片痴心，甘愿献这二八年华，伴君直向天涯。
　　碧血忠魂，知我女儿有泪不轻洒。此行何处，明朝春晓天边一抹红霞。
　　明朝春晓天边一抹红霞，（啊）红霞。”①
　　歌词共十句，叙事清晰、意境深刻，通过寥寥数语再现“霸王别姬”的故事。据《史记?项羽本纪》中记载：“有美人名虞，常幸从；骏马名骓，常骑之。于是项王乃悲歌慷慨，自为诗曰：‘力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！’歌数阕，美人和之。项王泣数行下，左右皆泣，莫能仰视。”以虞姬和项羽感天动地的爱情为主线贯穿整曲。如“碧血忠魂，知我女儿有泪不轻洒。”歌词简练又准确地刻画虞姬的内心活动；“此行何处，明朝春晓天边一抹红霞。”刻画了楚霸王英雄末路，虞姬自刎殉情。这悲情一瞬，曾定格在中国文学的字里行间，定格在中国戏曲的舞台上，成为中国古典爱情中最经典、最荡气回肠的灿烂传奇。这首中国民族声乐作品再一次抒写，歌词的传神、押韵与旋律走向浑然天成，别有一番风味。

　　旋律依循歌词语言歌唱性特点，抑扬顿挫、四声起伏，讲究韵母的延伸。值得关注的是，在曲中还运用了京剧里常出现的念白：“呀??|”?熏突出语气与表达虞姬内心活动，意味深远。
　　2．声韵
　　这首《别姬》曲调在五声音阶的基础上展开，并采用京剧西皮原板过门的音调加以变化，具有鲜明的民族声韵。
　　
　　从曲式分析来看，作品属于复合曲式，其一是ＡＢＡ1ＢＡ2结构属于双重复三部曲式；其二，由于在Ａ1部分出现新的材料ｃ，这个材料其实是ａ段的变体，于是又显出回旋曲的特性。整曲节奏速度由引子的?眼快板?演―进入Ａ段?眼慢板?演（稍自由）―间奏＋Ｂ段?眼急板?演―间奏＋Ａ1?眼慢板?演―Ｂ段?眼急板?演―Ａ2段?眼慢板?演组成。ＡＢ段循环，快板慢板交替、一张一弛、时抑时扬，既富戏曲风格，又具新意。急板段以强烈的情绪准备，带声起唱，用强有力的气息，使字字明朗，叙述性强，高音区展示声音的爆发力。慢板时，注重气息的延续、连贯，咬字吐字以字头重咬的“喷口”为主要出字方式，依唱词内容与形式稍有变化。
　　歌曲第一句起音就是一个八度大跳，最后结束在Ｆ羽调式，在吸取京剧音乐元素的基础上加以凝练。此外，作品很好地吸收了中国传统“板腔体”曲式中“单主题板式变化”的手法，融合了传统曲式与西方曲式，使音乐形象更为生动具体。可见，旋律节奏方面精心设计安排，音乐与歌词统一，富有戏剧性，突出民族风格和情绪的张力。
　　3．琴韵
　　艺术歌曲的特点之一就是钢琴伴奏和声乐旋律占据同等重要的地位，钢琴伴奏不只是起和声和节奏衬托的作用，往往用特定的音型或更丰富、更精致的织体以表现歌曲的意境与内涵。
　　
　　
　　《别姬》的钢琴声部运用主题原型及其变体的素材，交替使用，综合性组合，在每一处都发挥不同的作用。如开始的引子部分，15小节用快板、紧张的情绪来烘托当时复杂局势的特殊气氛。由慢起至快的节奏型，让人联想到金戈铁马、战死沙场的楚汉时代，随情绪发展和声音响效果也是逐步紧张。左手基本伴奏型前半段为“×××× ×××× ”；后半段情绪的递进，基本伴奏型为“×00×
　　×00× ”，歌词旋律配合仿佛戏曲中的紧拉慢唱，或是紧打紧唱，与稍自由的旋律形成对比。
　　此外，作者使用大量不协和和弦，来制造紧张情绪，间奏部分都是落在人声旋律的长音保持上，从而推动整曲的律动，与旋律声部遥相呼应。钢琴伴