三分钱歌剧的艺术价值与当代启示.docx

娱乐与尖锐，而非仅仅惬意的玩笑
——《三分钱歌剧》的艺术价值与当代启示
［摘 要］《三分钱歌剧》作为德国优秀的音乐作品，一直为人们喜闻乐见。其作者德国犹太作曲家库尔特·魏尔的艺术创新，更是让人叹为观止。本文从《三分钱歌剧》的创作背景、创作观念、歌剧结构、音乐戏剧等角度对其进行分析研究，探讨《三分钱歌剧》历久不衰的历史价值与现代意义。本文认为：鲜明的社会与现实批判意义，对传统歌剧的突破与对新型歌剧的探索及创新，将歌、舞、乐、话的综合应用形成独特的“音乐戏剧”的艺术开拓等，是其成为艺术经典的重要因素。而其对布莱希特关于“娱乐与尖锐，而非仅仅惬意的玩笑”的主张的实现，更为当代轻（喜）歌剧的发展提供重要的思想启示。
《 三 分 钱 歌 剧 》为德国犹太作曲家库尔特·魏尔（1900-1950）创作，首演于1928年。魏尔自幼在一个洋溢着浓郁艺术气氛的家庭中长大，早在学生时代，就开始涉足音乐戏剧活动。1919-1920年，时年不到20岁的他便在德绍以及吕登沙依德担任过指挥和导演的剧院担任指挥和导演。1920年，魏尔开始了自己的作曲生涯，并在两年后，开始从事音乐戏剧创作活动。1922年，由魏尔配乐的哑剧《神奇的力量》在柏林上演。然而，他在音乐戏剧领域获得显著成就却是与德国表现主义剧作家格·凯泽、史诗戏剧创始人、德国剧作家、诗人与导演布莱希特（1898-1956）共事之后。1926年，他根据凯泽的话剧作曲的歌剧处女作《主角》在德累斯顿首演。1928年，他与布莱希特合作的《三分钱歌剧》在柏林首演。这部歌剧在柏林希夫鲍尔街剧院首演后，立即引起轰动，并成为这家剧院连演五年之久的力作。据说，当时整个柏林城都能听到《尖刀麦克》、《海盗吉尔》歌曲的口哨声。德国各地剧院争相献演（约有120家剧院先后将此搬上舞台），一年之间演出高达4000余场。与此同时，还被译成18种文字在西欧各国演出10000余场。在魏尔居住纽约15年间，这部曾席卷欧洲大路的音乐戏剧杰作却尚未被美国人认识而未能登上美国舞台。魏尔谢世后，由其遗孀洛达·莱尼亚倡议，于1954年，她与克·布利坦合译的英译本歌剧在百老汇与美国观众见面，并取得了辉煌的成就（6年间，在百老汇连演2707场。）[1]20余年后，1997年在莫斯科同时有三家剧院上演此剧；1998年1月至2月间，世界上又有15家剧院首演或重排了《三分钱歌剧》
。可见这部优秀的歌剧作品经久不衰，深受观众的喜爱。那么其艺术魅力及其价值在哪里？本文认为：鲜明的社会与现实的批判意义，对传统歌剧的突破与对新型歌剧的探索及创新，将歌、舞、乐、话的综合应用形成独特的“音乐戏剧”的艺术开拓是其成为艺术经典的重要因素和条件。
一、《三分钱歌剧》鲜明的社会现实批判意义
《三分钱歌剧》的脚本根据布莱希特的歌剧《乞丐歌剧》台本编写，剧中歌词大部分出自布氏之手。1928年在柏林首演。《乞丐歌剧》在题材选择上一反正歌剧中以帝王、神仙、骑士、仙女为主要任务的传统套路，而让乞丐、小偷、盗匪、妓女等社会底层人物粉墨登场。《三分钱歌剧》将剧情设计在1900年伦敦附近的一个小城。以一位民谣歌手在一年一度的集会上说唱拉开帷幕——说唱的内容却是当地的强盗首领、外号叫做“尖刀麦克”的故事，从而招来了大批游客，妓女、扒手、乞丐纷纷行动，而强盗首领尖刀麦克也混在他们之