浅谈舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练.doc

浅谈舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练
摘要：
舞蹈是一种通过人体动作塑造形象的艺术形式，它可以具体细化为很多个舞蹈品种，比如民族舞、古典舞、街舞等。任何舞种的舞蹈表演者都需要进行基本功训练，比如手臂训练、脚位训练、腰部训练、腿部训练等，通过这些形体训练，可以使舞蹈者掌握正确的舞姿、舞步，把握身体的运动幅度，增强肌肉力量。对于舞者来说，形体训练是最基本的训练，在学习舞蹈前期首先要把基本功练扎实，这样才能让舞蹈富有灵动性和感染力。
关键词：
舞蹈教学；舞蹈表演；基本训练方法
舞蹈侧重的是形体表现，是以动作为载体的艺术形式，舞蹈带给人们的是一种视觉感受，所以每一个动作都要符合艺术的审美特性，舞蹈要具有灵动性，这需要表演者具备极高的表现力和扎实的舞蹈功底。教师在教授舞蹈时，一定要重视基本功训练，明确学生的个体差异，要有针对性地让学生进行基本训练，把握训练强度。
一、舞蹈表演基本训练的重要性
基本训练是舞蹈表演的基础，只有经过长期的基本训练，身体各个关节的柔韧性才能得到提高，舞蹈动作才能做标准。目前在一些高校内，许多舞蹈表演专业的学生基本功不扎实，这是由于一些学生入学以前没有经过长期的基本功训练，动作不标准，最终表演出来的舞蹈就会显得僵硬、麻木。所以说，基本功训练是非常重要的。
二、舞蹈表演基本训练的分类
（一）手臂的基本训练
手臂训练的部位包括指关节、腕关节、前臂和大臂，手臂的动作非常灵活，具有很强的表现力，很多舞蹈语言都是靠手臂来完成的。手臂在整个舞蹈中还具有帮助身体协调的作用，进行手臂训练，首先要训练手的形态和手的位置，不同的舞蹈品种会用到不同的手型，舞者要准确把握手型的变化。手臂的动作要与身体的其他部位协调起来，位置要把握好，整体上要有节奏感。
（二）头部和肩部的基本训练
人们在观看舞蹈表演时，最关注的地方就是舞者头部和肩部的区域，头部的位置和动作可以表现舞蹈的情感。在进行头部基本训练时，一般的动作形态有：低头、转头、摆头。还有一些滚翻的动作，头部训练不但要抓动作，还要抓位置，要让学生对不同位置有一个心理感应。肩部的训练主要是为了提升肩部的柔韧性，肩部是手臂的根基，决定了手臂动作的幅度和美感。进行肩部训练一般采用的动作有:舒展肩部、向上提肩、裹肩等。在进行肩部训练时，要注意身体的其他部位要保持放松，脖子要摆正，只有这样才能保证训练效果。
（三）脚部的基本训练
脚的位置决定了站姿，把脚的位置放好才能让身体平衡。舞蹈品种不同，站立姿态也不同，脚位决定了舞步的形态，脚的位置摆不好，其他的动作也会失去灵性。在练习脚位时，要准确把握脚的方向。在舞蹈教学中，老师要严格监督学生，防止学生在舞蹈表演中犯错。脚位的基本训练包括关位、开位和交叉位，舞蹈练习中一般先练习关位，因为关位比较容易掌握，练习起来重心也比较稳。练习开位就需要学生能够克服困难，可以练习一段时间的开位再交叉练习关位，这样两种脚位结合进行就可以减少练习的困难。在练习脚位时，要注意膝盖和脚要保持垂直的状态，这样用力才是正确的，如果动作做错，训练也就没有意义了。
（四）腰部的基本功训练
腰部的基本功训练是最常见也是最重要的，腰部处于人体的中间，是表现舞蹈动作的核心部位。在进行腰部训练时，主要是训练腰的柔韧性，腰部肌肉弹性高了，舞蹈动作的幅度就能加大。训练腰部一般采用的动