青铜器介绍.ppt

中国青铜艺术中比较引人注目的除了器物的造型之外，器物表面的装饰也非常有特色。这些装饰对于强化青铜礼器的精神特征或者强化青铜器的装饰效果具有重要的意义。
青铜器上的装饰花纹，多分布于器物的腹、颈、圈足或盖等部位，大致可分为动物纹、几何纹及人物活动纹饰等几类，以前两种为主，而表现宴乐、舞蹈、狩猎、水陆攻战等人物活动的纹饰主要是在春秋、战国时期出现的。
在青铜器的装饰纹样中，最引人注目的无疑是动物纹饰。而动物纹饰中最有代表性的是兽面纹，这一纹饰主要流行于商代和西周早期，它往往作为青铜器的主要纹饰装饰在器腹醒目的位置。兽面纹过去也被称为饕(tāo)餮(tiè)纹，饕餮是古代传说中贪食的凶猛野兽，饕餮纹这一说法是宋代人根据《吕氏春秋》一书中“周鼎著饕餮，有首无身”的说法定名的，但是一些现代的研究者认为应该称之为兽面纹比较恰当。青铜器上出现的兽面纹以鼻为中心左右对称，有双眼、双耳、双角。兽头又常由两个侧面的夔龙纹样构成，结构颇为巧妙。青铜器的制作者刻意突出了猛兽的面孔以及眼睛，给人一种狰狞的感觉。学者们认为商代和西周早期的礼器上装饰这种纹样，目的是为了神化统治者，强化统治阶层的权威。
兽面纹
夔龙纹
夔(kuí)龙纹包括夔纹和龙纹。这里的“夔”古称是一角一足的动物,实际上则是双足动物的侧面像。龙在古人心目中的形象是多种多样的，因此纹饰也各有不同，按图案结构分，有爬行龙纹、卷龙纹、交体龙纹、双体龙纹、两头龙纹等。
云雷纹
几何纹包括云雷纹、绳纹、环带纹等，主要作为青铜器表装饰的底纹。其中比较常见的如云雷纹，是以连续的回旋线条构成的。圆形的回旋纹样单称“云纹”；方形的回旋纹样单称“雷纹”。云雷纹大多以二方或四方的连续性组织构成底纹，用以衬托器面上的主要花纹，但也有单独作为装饰图案的。
青铜器的装饰有其自身的特点，在商周时期青铜器的制造者已经能够根据器物的器型构造特点以及纹饰的主次关系进行装饰，使青铜器成为完整统一的艺术整体。
青铜器的装饰中最引人注目的首先是装饰面的划分，商周时期的青铜制造者会根据不同造型的器物来确定装饰面，将形体与平面的装饰进行有机的结合。如在有圈足双耳的簋上，以两耳为准，纵向分为前后两个大装饰面，用相同的纹样进行装饰；在三足的鼎上，则以三足向上的延伸线作为纵轴线或分界线，划分三个装饰面；在方形的器物上，则以四角为界线，划分为四个相同的装饰面。用这种方式划分装饰面，确定轴线及分界线，既是器型构造的要求，也适应了铸造过程中拼范的工艺，避免因范块拼合发生错动而破坏单位纹样的规整性。
其次是主次关系的确定，商周时期青铜器装饰纹样的组织形式，有单独纹样、二方连续和四方连续纹样。如在主要的装饰面上往往施以单独的兽面纹，或者施以四方连续结构的云雷纹、乳钉纹等。有时则采取相反的办法，主要装饰面不施纹样，完全空白，而在其他部位施以纹样。但无论怎样，都是为了达到器物造型特征突出和完整的艺术效果。而且为了使主要装饰面上的装饰纹样鲜明突出，常常采用三层重叠的组织结构，俗称“三层花”，即以比较宽大凸起的条状或团块构成主体纹样(通常为兽面纹)，高出器物的表面和其他纹样；在主体纹样之上，复饰以阴刻的纹饰，主体纹样之外的空地，则辅以浅而细密的云雷纹。这样，就使主要装饰面的装饰纹样显出三个层次。这是运用线条的粗细(面和线)、疏密、高低和阴阳的变化取得艺术效果的一种卓有成效的装饰手法。
此外，青铜器口沿下装饰带的对称轴上，或器物的双耳或提梁的两端，经常以立体或高浮雕的兽头甚至是完整的动物造型做装饰。还有些器物的整个形体或局部，制作成动物或人物的形象，这也是青铜器装饰的一种表现形式。
夏代处于青铜工艺发展的初期阶段，目前在夏代遗址考古发掘中出土的实物较少，因此对这一朝代的存在情况学术界还有争议。不过，从商代青铜器的发展水平来看，在此之前青铜工艺应该有一个相当长的发展时期，因此这一阶段无疑是存在的，而且从一些文献的记载来看，夏代无疑是使用过铜器的，如《越绝书》中就有“禹穴之时，以铜为兵”的记载，我们在前面提到的《左传·宣公三年》也曾提到：“昔夏之方有德也，远方图物，贡金九牧，铸鼎象物，百物而为之备。”河南偃师二里头遗址，根据文化层判断，很可能属于夏文化。那里出土的青铜器有爵、嵌绿松石饕餮纹牌、戈、戚、铃等，但造型稚拙，体态较薄，很少有装饰花纹。
商代是青铜工艺发展的重要阶段，在这个时期，青铜冶炼技术飞跃进步，青铜器品类逐步丰富。商代青铜器发展可以分为早期和后期两个阶段。早期主要是殷商时期之前，青铜器种类和器型虽然比夏代丰富，但是仍然比较质朴，花纹较浅且无底纹。后期主要是指殷商时期，这个时期青铜制作工艺已经趋于成熟，青铜器种类丰富，以酒器和食器最为突出，已有鼎、鬲、甗、簋