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20 世纪中国美术史摘要: 20 世纪的中国美术研究,同本世纪中国社会一样,发生了重大转变。研究队伍的壮大,研究领域的扩展,研究方法的更新以及所取得成果的显著,都是前所未有的。 20 世纪中国美术研究的进展,具有划时代的意义。关键词:美术史、 20 世纪、影响因素、历程、成果张汝伦先生在谈到“历史”这一概念时指出: 历史一词本身就有两重性, 它既是指已有的事实和实在,又指我们对这种事实和实在的记录。“美术史”一词相应地也有两重含义: 一是指各种美术事件和美术现象的发展演变过程, 即美术历史进程本身; 一是指对美术事实和实在的认知和记录,即文本化的美术历史。中国古代美术史论著述卷帙浩繁,蔚然可观。据统计,从东晋至清代( 1919 年以后者不计) 仅画学著作, 已达 814 种。如果再加上书法、工艺、雕塑以及建筑等方面的史论著述, 数字就会更大。当然, 在中国古代美术研究中, 主要以书法和绘画为对象, 其他门类的著述则比较零碎和少见, 而且, 史与论以及鉴赏、批评区分不明, 往往融合为一体, 再有, 论述多为经验性的、感悟式的,文体近乎随笔、杂谈一类,较少理论色彩和系统性。这些, 是 20 世纪以前中国古代美术研究的一些主要特点。 20 世纪的中国美术是中国美术史上最丰富和斑斓多彩的时代,也是美术演变最快的时代。总结其原因主要有外部艺术之影响、外来艺术之影响、政治思想之影响、外来思潮之影响以及传统积淀之影响。这五大影响产生了五大格局的绘画, 每一格局中又有多种多样的风格流派,丰富多彩,形成了 20 世纪中国绘画与其他世纪完全不同的局面和特色,值得史学家认真探讨。回顾本世纪中国美术研究的历程和学术成果。一中国美术史研究“美术”一词源于古罗马的拉丁文 ART ,是“五四”时期移入中国的。在此以前,中国古代的有关著作只有画史画论、书史书论等专史专论。直到本世纪中叶, 这种状况没有多大改变。用现代方法研究和写作的比较系统的专史出现于 20 年代中期。如潘天寿《中国绘画史》,郑昶《中国画学全史》( 1929 )等多部史著。 50 年代以后,才有所谓综合性的美术史出版,如胡蛮《中国美术史》( 1952 ) 、李浴《中国美术史纲》( 1956 )等,同时,也有一批专史和断代史出版, 如阿英《中国年画发展史略》( 1954 )和《中国连环图画史话》( 1957 ) 等。本世纪上半叶, 是中国美术史研究从古典形态走向现代的初始阶段, 其突出成就表现为对古代美术史料的系统化梳理,并开始对一些门类——主要是绘画发展历史的整体把握,逐渐地形成了叙述性艺术史(以绘画为代表)的现代形态。本世纪中叶, 美术史研究又向前推进了一步。此前和同时期的考古发掘丰富了美术史资料, 特别是丰富了古代美术实物资料。一些分门别类的专史和专题研究就某一方面提供了可资借鉴或印证的成果。这些都促进了研究的广泛性和深化。进入 80 年代以后,美术史研究又有了长足发展。这一时期已经形成了一支可观的专业研究队伍, 其中包括美术学专业的博士和硕士。美术学学科建设意识的觉醒和一个时期里人文学科中方法论更新的讨论, 促使美术史研究对以往研究方法的检讨, 并不断纠正此前研究中的某些失误。美学、考古学、文化人类学、历史学以及民俗学等相关学科的研究成果,提供了借鉴和参照,并使研究走向深化。二美术理论研究 20 世纪上半叶,